Objetos de Culto

Al ser considerada esta singular y reconocida cámara por muchos artistas contemporáneos como un fetiche, la galería fotográfica Westlicht de Viena posee una muestra de la adoración que Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton entre otros creadores sentían por la fotografía instantánea. Las 350 obras que la componen provienen de la "Colección Polaroid", un total de 16 mil fotos cuya subasta comenzó en 2010 tras la quiebra de la empresa. La colección tiene su origen en una idea del fundador de Polaroid, Edwin Land, quien ofrecía material fotográfico a artistas a cambio de parte de sus creaciones, defendía la fotografía como una de las Bellas Artes, y pensaba que en cada persona había un artista si se le daban las herramientas adecuadas para expresarse. Desde fotografías emblemáticas como un retrato de Warhol con una Polaroid en las manos y firmada por el italiano Oliviero Toscani, hasta rarezas de Helmut Newton, la colección hace un recorrido por un legado de fotos sorprendentes, donde tienen espacio tanto los retratos, el paisaje y el entorno urbano, como la experimentación, con dobles exposiciones y juegos de perspectivas. En ellas se pueden ver sus característicos colores desvaídos y cargados de melancolía, que ha dividido a muchos aficionados a la fotografía: lo que para unos es aberración cromática, para otros tiene la magia que hace a cada foto un objeto único.

Año del Dragón de agua

Dos niños disfrazados de dragón juegan antes de su actuación durante la celebración del Año Nuevo chino en un parque en Pekín (China)  22 de enero de 2012. La cultura china se despide  del Año del Conejo e inicia  el Año del Dragón, el más esperado y temido de los 12 animales que forman su calendario lunar, ocasión que reúne a la mayoría de las familias en la fiesta más celebrada en Oriente

Luego de 43 años el boleto del metro se despide

Con apenas 43 años, su vida revolucionó a la ciudad. Nació entre aplausos, creció con multitudes que pernoctaban para tenerlo —aunque fuera unos minutos y después perderlo—, maduró con los cambios y se hizo emblema de la capital.
Ahora, en su último tramo de vida, quienes han decidido darle una estocada final este año, le planean homenajes para agradecerle por su función.

Es el boleto del Metro, que llega en 2012 a su fin para darle paso a la tarjeta recargable. Con él, se va una generación de hombres, mujeres y niños de todas las clases económicas, que alguna vez guardaron ese pedazo de papel de 5.5 por 3 centímetros en su bolsillo para recorrer el Distrito Federal.

Apadrinado por el presidente Gustavo Díaz Ordaz y el regente Alfonso Corona del Rosal, nació en septiembre de 1969, cuando se inauguró el Metro. Para tenerlo, bastaba un viejo peso con 20 centavos, que valía el viaje de Chapultepec a Zaragoza.

Se mostró al mundo rosado, acaso porque la primera línea del Metro es rosa, pero pronto conoció todos los colores en sus primeros años de vida, cuando se le vendía en plantillas de cinco boletos y de un color distinto al unitario para diferenciar su costo.

Su diseño y costo lo hicieron pronto objeto de colección entre muchos capitalinos, sobre todo luego de 1972, cuando por el centenario de la muerte de Benito Juárez, el Metro emitió los primeros boletos conmemorativos en un tono naranja chillante.

Luego, a partir de abril de 1986 alcanzó su máximo furor: gentíos llegaban desde la noche anterior a dormir afuera de las estaciones, sólo para conseguir un codiciado abono, ese boleto especial con el que se podía viajar las veces que se quisiera por el mismo costo, e incluía a otros transportes públicos.

En esas fechas, por la Alameda Central se veía desde las 5 de la mañana una larga fila que serpenteaba hasta el Metro Bellas Artes, donde la gente esperaba su abono con la misma paciencia y emoción de un fanático frente a una estrella de rock. “Había gente que llegaba a las 10 de la noche con su sarape y se iba hasta las 5 con su abono. Era quincenal y solucionaba mucho la economía de casa”, recuerda Ana María Becerra, una usuaria.
Pero en 1995 el abono cumplió su ciclo, pues no era rentable financieramente. Era un excelente recurso para el ciudadano, pero mal negocio para el gobierno, por lo que se regresó a las planillas, ahora de 25 boletos cada una.
Y entonces, el boleto —maduro ya— tomó otra relevancia, cuando aparecieron con más frecuencia los conmemorativos y de aniversario.

Se vistió de azul y oro con el centenario de la Universidad Nacional, gritó un callado Huelum con los 75 años del IPN, celebró los 40 años del Metro y promovió la lectura con el anuncio del programa “Para leer de boleto en el Metro”.
Pero no todo fue felicidad: en 1999, por primera vez en su historia, el Metro editó un boleto publicitario por el aniversario de una línea privada de camiones, lo que le valió una reprimenda.
Y en enero de 2010 tuvo que salir en defensa propia con un diseño naranja —se leía “COSTO REAL MÁS DE $9.00 En apoyo a tu economía SÓLO $3.00 UN VIAJE— luego del incremento de 2 a 3 pesos, el más polémico, pese a que desde su nacimiento ha aumentado 10 veces su costo.

Como protagonista de la ciudad, celebró el inicio de la línea 12, la Cumbre Mundial de Alcaldes, la primera década de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y hasta la llegada de la Guelaguetza en Garibaldi.

“Habrá nostalgia”
“Definitivamente habrá nostalgia, es un amigo que acompañó a los capitalinos. Le vamos a cantar las golondrinas con mucho cariño, como se lo merece”, dijo Francisco Bojórquez, director del Metro.
A su despedida, seguro, irá Ángeles Pedroza, una taquillera de más de 20 años de experiencia y que no puede creer que los boletos tengan una cuenta regresiva de, máximo, 365 días.

“¿Cómo? ¿Se acaban? ¡Pero si todos tenemos uno! Díganme, ¿quién no ha tenido un boleto en su cartera, en su bolsa? Ay no, que tristeza, que no lo hagan”, lamenta Ángeles, como si perdiera un compañero de trabajo.

Pero la suerte está echada para el boleto. Desde junio de 2006, con las primeras 12 mil tarjetas recargables que se vendieron, comenzó su paso a la historia y antes de que llegue 2013 sólo será un recuerdo.

Como un viejo que ya se va, las autoridades del Metro ya le planean distinciones. Incluso, han comenzado a buscar el último diseño. Dicen que quieren uno que diga adiós y gracias al boleto del Metro.
Pero, sobre todo, gracias por 43 años de viajar con todos los que alguna vez han puesto un pie en esta ciudad de México.

Óscar Balderas
El Universal

Prólogo de The Dark Knight Rises sólo en Veracruz

El prólogo de más de seis minutos de The Dark Knight Rises, la última entrega de los filmes de Batman, llega este jueves 22 a Veracruz, el único sitio del país donde se proyectará el fragmento.
Las escenas, inéditas en las pantallas cinematográficas de México, serán exhibidas exclusivamente en la pantalla IMAX las Américas, de un conocido complejo cinematográfico ubicado en la ciudad y puerto de Veracruz.

La razón es que únicamente esta sala cuenta con las condiciones técnicas solicitadas por los realizadores del filme para su proyección, es decir, una pantalla IMAX 70mm, cuando el resto de los complejos de cine del país usan una tecnología más avanzada (digital).

La tercera y última entrega de la saga dirigida por el cineasta británico Christopher Nolan sobre el hombre murciélago será estrenada en julio de 2012. Mientras tanto, el anticipo de esta película sólo estará al alcance de los veracruzanos o de los visitantes al puerto.

La película comienza con la aparición del comisionado Jim Gordon (Gary Oldman) dando un pequeño discurso en el funeral del fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart), como quedó en la anterior entrega fílmica.

En la introducción se puede ver en acción a Batman (Christian Bale) y a Catwoman (Anne Hathaway).

Arte Latinoamericano se adueña de Londres.

Coleccionistas, galeristas y amantes del arte se dieron cita en Londres para disfrutar de la Feria de Arte Moderno y Contemporáneo de Latinoamérica PINTA, que este año celebró su quinta edición. Las obras de más de 120 artistas latinoamericanos, jóvenes emergentes y veteranos consagrados, fueron mostradas por más de 50 galerías de arte de América, Europa y la propia ciudad de Londres. La feria se desplazará en noviembre a Nueva York, ciudad que la vio nacer y donde se muestra desde el 2007. El plato fuerte de PINTA este año son las cuatro muestras individuales que la feria dedicada al artista mexicano Felipe Ehrenberg, los brasileños Regina Silveira y Waltercio Caldas y el argentino Eduardo Costa, contando también con la presencia de obras del uruguayo Joaquín Torres García, el colombiano Fernando Botero, la cubana Carmen Herrera y el brasileño Felipe Barbosa, conocido por utilizar balones de fútbol en sus obras.

David Bowie, artista

El Museo de Arte y Diseño de Nueva York presentó la exhibición David Bowie, Artista, una retrospectiva multi-plataforma y de encuadre atrevido sobre la carrera multidisciplinaria de este reconocido artista a nivel mundial cuya obra es principalmente dentro de la música. Desde sus raíces basadas en sus actuaciones de cabaret, mimo y teatro de vanguardia, hasta Ziggy Stardust, su gira revolucionaria que sintetizó el teatro, la música y el arte contemporáneo en un espectáculo de rock, así como sus colaboraciones innovadoras en vídeo y su trabajo en cine y teatro, David Bowie es presentado como uno de los productores culturales más iconoclastas del siglo XX, que no ha dejado de innovar las prácticas a través de una multitud de esferas culturales.

Republicanos desatan polémica por un "Obama zombie"

Un imagen temática de Halloween de un comité republicano de Virginia muestra al presidente Barack Obama caracterizado como zombie y con un balazo en la frente.

El gráfico ha provocado condenas tanto de izquierda como de derecha, e incluso llamó la atención del Servicio Secreto.

El montaje fue creado para generar interés en las actividades republicanas durante un desfile nocturno de Día de Brujas (o Halloween) en Virginia.

En el montaje se incluyen imágenes de una desfigurada Nancy Pelosi -representante federal- y de zombies partidarios de Obama.

La imagen de un Obama en estado de putrefacción con un hoyo sangrante de grueso calibre en la cabeza provocó que los demócratas se quejaran.

El presidente estatal de los republicanos, Pat Mullins, la calificó de "desagradable".

El presidente del comité republicano del condado de Loudon, Mark Sell, dijo en un correo electrónico enviado a la AP que el gráfico era un "intento jovial de inyectar humor satírico a la fiesta de Halloween".

EL UNIVERSAL

Películas frankenstein

It could work!!!

Gene Wilder en Young Frankenstein

En Hollywood parece ser que no existen más las ideas originales. Si ya comenzábamos a ver sus remakes de cintas antiguas (Psicosis, Ocean´s Eleven, Ransom, Clash of the Titans) y no tan antiguas (Karate Kid, Arthur, Poseidon Adventure) y otros basados en series de TV (Starky & Hutch, Miami Vice, Charlie´s Angels, The Dukes of Hazard) ahora la tendencia son las películas frankenstein. Y no nos referimos a la cinta homónima de la novela de Mary Shelley, sino al hecho de tomar distintos géneros, historias  y estilos cinematográficos para crear una nueva cinta que resulta todo, menos algo nuevo.

Basta ver lo que resultó ser Hancock (2008) que al mezclar la historia de Superman (1978) con los problemas de alcoholismo de Nicholas Cage (que alguna vez estuvo contemplado para interpretar al Hombre de Acero) en Leaving Las Vegas (1995) terminó siendo The War of the Roses (1989) con el consejero sentimental de Hitch (2005) pero combinado con el héroe de Enemy of the State con todo y traje de X-Men (2000).

Hablando del conocido actor, recién se estrenó Zookeeper (2011) que para no variar, protagoniza el mismo que aparece con Smith en Hitch, Kevin James, con los mismos problemas para poder conquistar mujeres, solo que ahora no es Will quien le da consejos sino los animales del Zoológico de San Diego en versión real (que no de New York y animada como en Madagascar (2005) ), que deciden romper su código de silencio sin que nadie más lo sepa, como le sucedió al también guardia que interpreta Ben Stiller en Night at the Museum (2006). Al final todo terminó como en My Best Friend´s Wedding (1997) pero con Rosario Dawson en lugar de Julia Roberts.

Ya que mencionamos a la protagonista de Pretty Woman (1990), tenemos también la historia de otra linda chica, Emiliy Browning, que apareciera en Lemony Snicket´s A series of Unfortunate Events (2004) y ahora en su papel de rubia en Sucker Punch (2011) al estilo de Lolita (1997) que al quedar huérfana y ser recluida en un psiquiátrico como Interrupted Girl (1999) se refugia en un mundo paralelo parecido al de Alice in Wonderland (2010) mezclado con peleas increíbles de artes marciales de Kung Fu sion (2004), guerra contra nazis y zombies (agreguen las múltiples películas de estos géneros), contra Orcos y en castillos medievales de Lord of The Rings: The Return of the King (2003)  con todo y el dragón de Shrek (2001) hasta situaciones futuristas muy al estilo de  I, Robot (2004) y las cintas de Terminator de James Cameron.

Aunque el director, ex de Kathryn Bigelow, no es conocido precisamente por la originalidad de sus ideas. Entre tomar prestadas cosas de otras obras y hacer secuelas de películas (propias y ajenas), su trayectoria es más la de un artesano que la de un creativo. Después del éxito de Titanic (1997) tuvieron que pasar 12 años para tener otro éxito taquillero con Avatar (2009) y la ayuda de otras historias como Alien (1979) donde una misión espacial descubre otro planeta y encuentra una raza primitiva mezcla de Smurfs y los Thundercats, a quienes quieren conquistar como a la tribu de Pocahontas (1995) o a los Ewoks en The Return of the Jedi (1983) con la misma historia de amor entre bandos rivales de Romeo & Juliet (1996) pero ahora llena de dragones voladores como en Reign of Fire (2002) con soldados espaciales de Starship Troopers (1997) y la misma Sigourney Weaver de líder que apareciera en Aliens (1986) pero esta vez sin defenderse del monstruo subiéndose a un traje montacargas, el mismo que sirvió de inspiración para el traje mecanizado que usa el Coronel Miles Quaritch, (mezcla del Sargento Hartman de Full Metal Jacket (1987) y Adam Clayton de U2) que casi vence al soldado Jake Sully como Tom Cruise en silla de ruedas de Born on the Fourth of July (1989), pero al final, para fortuna de los alienígenas, los terrestres son enviados de vuelta a la Tierra.

Spielberg ya nos había recetado la historia al revés de uno de tantos extraterrestres que llega a la Tierra, y siendo abandonado por sus congéneres buscaba la forma de regresar al espacio en su clásica cinta memorable de E.T. the Extraterrestrial (1982) pero no obstante, nos volvió a dar la misma historia en Super 8  (2011) sólo que esta vez aderezada con sus propias vivencias infantiles mezcladas con las experiencias de amistad juveniles de The Goonies (1985) o Stand by Me (1986), un accidente de tren Unstoppable (2010)  y el factor misterio y conspiración de gobierno que remite invariablemente a Close Encounters of The Third Kind (1977),  o Independence day (1996) pero ahora el ser intergaláctico no es pequeño ni adorable o pariente de Yoda, sino todo lo contrario y seguramente fue sacado de la cinta Arachnophobia (1990).

Y siguiendo los pasos de E.T. llegó también Paul (2011) en una versión bizarra donde dos amigos nerds al estilo de Superbad (2007) y Dumb and Dumber (1994) se encuentran a este ser extraterrestre irreverente adorador de Bob Marley que había sido prisionero en una base militar, por lo que ahora es perseguido por Jason Bateman en una versión mas light de los Men in Black (1997) para evitar que llegue a su nave nodriza y regresar a una galaxia muy, muy lejana como en Star Wars (1977).

Aunque por cierto, la cinta de Lucas fue basada en una clásica historia del viejo Oeste donde llegan los malos se llevan a la muchacha, y los buenos van a rescatarla y acaban con el azote de la colonia, en este caso, espacial. Y como el caso de Juan Orol con su tristemente célebre cinta de Gángsters contra Charros (1948) pues ahora con la mezcla directa del western y la ciencia ficción en Cowboys & Aliens (2011) tenemos reminiscencias de cintas clásicas como The Magnificent Seven (1962) y Unforgiven (1992)  solo que en lugar de Clint Eastwood aparece un viejo Indiana Jones de sheriff con el único James Bond rubio de 007: Quantom of Solace (2006) lo cual nos hace pensar que pronto veremos mas combinaciones tan raras, absurdas y extrañas como si fuera increíble la mezcla de géneros y cintas con efectos especiales. 

Y por cierto, ya viene Real Steel  (2011): una revoltura absurda de Rocky (1976) con Transformers (2007) protagonizada por Hugh Jackman de Wolverine (2009). Ya solo falta que hagan cintas que mezclen a la huerfanita de Annie con dinosaurios y  excéntricos millonarios o a Romeo y Julieta con Vampiros y Hombres Lobos…mmm, no, ya existen las sagas de Jurassic Park y Twilight.

Y si esto ya sucede en el cine, en la televisión no se quedan atrás. Ya se encuentran en proyecto los remakes de Bewitched y The Munsters. Asi que las series frankeinstein no tardan en aparecer, o si no es que ya están en la pantalla, pero esa, es otra historia.

@fabiangiles

El fin de la era Steve Jobs

Desde el pasado 25 de agosto con su renuncia se veía llegar lo inevitable. Este 5 de octubre se confirma la muerte del ex director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, un hombre brillante lleno de pasión y energía que fue la fuente de incontables innovaciones para la compañia de la manzana. Un genio, sin duda, sin él no se podría entender el mundo actual de la tecnología y los gadgets.

'Apple perdió a un genio creativo y visionario y el mundo ha perdido a un extraordinario ser humano', indicó Apple en un breve comunicado la tarde de este miércoles, sin precisar las causas del fallecimiento. 'Aquellos de nosotros que tuvimos la fortuna de conocer y trabajar con Steve, hemos perdido a un querido amigo y a un mentor inspirador', agregó el gigante tecnológico en su sitio web.

 Las 300 tiendas oficiales de Apple ubicadas en todo el mundo se mantienen a media luz, como homenaje a su cofundador.

Tras el anuncio de su fallecimiento, cientos de fans comenzaron a llegar a las sucursales de Apple en San Francisco y Nueva York para dejar flores y veladoras.

La compañía habilitó la cuenta rememberingsteve@apple.com para que los seguidores de Jobs envíen sus condolencias.

Además del propio sitio de Apple, en donde una foto de Steve Jobs ocupa la portada, Amazon y Google se han unido a las muestras de admiración dedicando un espacio para mostrar la leyenda “Steve Jobs 1955-2011.

The whole world says good bye to Steve

"Stay hungry. Stay foolish"

Thanks Steve, to inspire us to Think Different.

La clave de la fiesta es saber cuándo irse

Michael Stipe, líder de la banda estadounidense R.E.M. anunció ayer, por medio de su página oficial, la desintegración del grupo tras 30 años de historia.

“Espero que nuestros fans se den cuenta que esto no fue una decisión fácil, sino que debe terminar y queríamos hacerlo bien. Como en la fiesta, hay que saber cuándo terminar”, apuntó Stipe.
 “Tenemos que agradecer a toda la gente que nos ayudó a ser R.E.M. Nuestro más profundo agradecimiento a aquellos que nos han permitido hacer esto. Ha sido increíble”, apuntó el anuncio que se leía en su página oficial.

El bajista de la banda Mike Mills agregó: “Hemos tomado esta decisión en conjunto de manera amistosa”. En tanto, el guitarrista Peter Buck dijo: “Somos grandes amigos y sé que nos volveremos a ver en el futuro”. Las sorpresa inmediata de los fans a nivel internacional provocó que la noticia se ubicara en Twitter en los Trending topics, con expresiones de tristeza pues sus seguidores no aceptan su separación. 

Y no es para menos pues R.E.M. fue considerada como una de las bandas más influyentes de Estados Unidos y uno de los precursores del rock alternativo, hechos que lo inmortalizaron en el Salón de la Fama del Rock desde el 2007. Fundada en 1980, la agrupación comenzó a tocar en bares de la ciudad de Athens, pero pronto se expandieron por todo el estado de Georgia. Combinando el folk-rock y punk lograron que la crítica les definiera como auténticos e innovadores.

 Durante toda su carrera pasaron por varios cambios en su estilo musical pero a pesar de esto, siempre lograron posicionar sus temas en los primeros puestos y cosechar grandes triunfos.

AP

Como dice su canción Everybody hurts: "Algunas veces todo mundo hiere". Nos duele. Y no sé si a todo el mundo, pero a mi en lo particular si me duele que una banda como R.E.M. se separe despues de 30 años de formar parte del soundtrack de mi vida. Desde Losing my Religion, hasta Lotus, pasando por Radio Song, Bang and Blame, Shinny Happy People,  It´s the End of the world,  Orange Crush, Imitation of Life,   y otras canciones que me hacen recordar varias épocas de mi vida, y ahora que sin duda serán parte de muchos soundtracks de otros a quienes su música les hizo sentir algo especial en sus vidas. Adios R.E.M.

"Si creíste que pusieron al hombre en la luna, que no hay nada debajo de la manga, entonces nada está bien"

'Trino' y su visión sobre el fin del mundo

José Trinidad Camacho 'Trino' (Guadalajara, Jalisco, 20 de agosto de 1961) se dio a la tarea de recoger la visión y el sentir de los medios de comunicación, los burócratas, los religiosos, los políticos y hasta del presidente de los Estados Unidos, para crear su más reciente obra, 'Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas', que ya está en librerías. 

Entrevistado por Notimex en torno a este lanzamiento, 'Trino' señaló que en este momento hay mucha tela de dónde cortar para hacer un libro como éste, con las versiones que hablan de lo que dicen o podrían decir personajes que van desde Dios hasta Walter Mercado, pasando por ángeles y médiums.

'Se trata de un libro para aligerar esta vida tan difícil', advirtió, pero aclaró que, sin embargo, 'no pretendo pasar de largo ni ofrecer una distracción de lo que está pasando en la realidad nacional; hay que analizar todos los factores que han incidido en la violencia que ahora nos tiene en niveles extremos'.

 Desde su perspectiva de lector, estimó que es un libro para tenerlo y leerlo en el baño. 'Definitivamente no es un ejemplar que deba estar en el librero principal o en la biblioteca personal. El baño, el sitio más privado donde podemos estar, estaremos felices y seguramente esbozaremos una sonrisa'.

 Su deseo es conectarse con la gente al tener algo en común, es decir, el deseo de analizar la realidad nacional y mundial y tras una reflexión, hacer algo a favor del mundo y de la sociedad mexicana. 'Me gusta pensar que entre los problemas que padece el país, hay un lado positivo que debemos ver'. 'Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas' encierra en sus 112 páginas, 214 tiras cómicas que realizó en apenas mes y medio. Con su particular sentido del humor y estética visual, 'Trino' presenta su visión sobre el fin del mundo, que tanto preocupa a los supersticiosos y a los tímidos que habitan el planeta. El autor, explicó esta tarde que coloca a sus personajes en numerosas situaciones, la mayor parte de las veces tragicómicas, que convocan a la risa y el desenfado, en contra de toda solemnidad y catastrofismo que rodean a los presagios sobre el año 2012.

 Se nutre de Internet, películas de los años 50 y series de televisión que veía de niño, como 'Tierra de gigantes, 'Viaje al fondo del mar', 'Dimensión desconocida' y 'Batman', esa 'serie sicodélica para niños pero que encerraba mensajes para los adultos, con lenguaje subliminal que luego fui entendiendo'

 José Trinidad Camacho, quien dijo haber alcanzado cierta madurez en su trabajo profesional luego de haber cursado todos sus estudios con jesuitas, desde la primaria hasta la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Colegio Unión, se refirió también a la pretensión de este nuevo libro.

 Explicó que es un libro que surgió luego de haber realizado uno sobre la Independencia y la Revolución para el mismo sello editorial. 'En los 60 y en los 80 del siglo pasado, en el año 2000 y ahora en el 2012, se dice que el mundo se va a acabar, por eso me pitorreo de quienes han hablado de eso'.

 Quiso hablar de esas teorías, 'que son patrañas', con cartones que nunca habían sido publicados en ningún otro medio. Es obra inédita que por primera vez se puede conocer a través de este libro, conforme se lo solicitaron en la misma editorial. Ahora, vienen las presentaciones en diversos foros culturales.

Portada del libro editado por Tusquets

RATS WARS El cómic

Personajes de Star Wars invadieron Reforma

Seguidores de la saga cinematográfica "La guerra de las galaxias" (Star wars) se apoderaron de dos carriles de Paseo de la Reforma para festejar el próximo lanzamiento en formato Blu-ray de esta historia. En entrevista, Julio Moreno, responsable de la marcha del Ángel de la Independencia al Hemiciclo a Juárez, señaló que los fans de esta saga esperaban desde hace tiempo esta producción, la cual incluye las seis entregas de "Star wars", documentales y escenas inéditas.

 De esta manera, más de 50 personas con disfraces alusivos a la saga: clones, Dark Vader, caballero Jedi y oficiales imperiales fueron la atracción de niños y adolescentes que se sumaron a la caminata, superando las más de 500 personas. El contingente fue encabezado por "Dark Vader" y El emperador, la máxima expresión de maldad en "La guerra de las Galaxias" , seguidos por los clones y familias completas que disfrutaban no sólo de la marcha, sino de caminar por una de las avenidas más importantes del Distrito Federal. Moreno destacó que el formato Blu-ray, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre a nivel nacional, tendrá 45 escenas nuevas, las seis películas digitalizadas y 40 horas de documentales sobre la historia y filmación de los largometrajes de ficción.

 "Esperamos más de mil personas, porque se convocó a los clubes de 'La guerra de las galaxias', que supera los 30 en todo el país, la mayoría en el Distrito Federal (20), que ya están aquí. El único inconveniente que tuvimos fue la prohibición de subir al Angel de la Independencia", señaló. La marcha inició en punto de las 11:00 horas, luego de que la multitud permitiera el inicio de la misma, ante la insistente petición de tomarse fotografías con sus personajes preferidos.

 Cerca de 30 elementos de la Secretaria de Seguridad Pública y algunas patrullas escoltaron el contingente, sin reporte de incidentes.

Que la Fuerza los acompañe...

¿Cómo se hace un doodle de Google y quiénes son sus creadores?

Un equipo de diseñadores de la compañía de Internet Google tiene a su cargo la elaboración de los sorprendentes logotipos temáticos (conocidos como ‘Doodles’) que se han puesto de moda en los últimos meses con dibujos y animaciones que han cautivado a sus millones de usuarios en todo el mundo.

Con motivo de la celebración del 65 cumpleaños del músico Freddie Mercury, Google elaboró un ‘doodle’ animado que ha fascinado tanto a los leales usuarios del buscador como a los millones de fanáticos del legendario vocalista de Queen.

Se trata de un video -realizado en 8 bits- que con el tema “Don’t Stop Me Now” de fondo muestra la energía que el cantante derrochaba en el escenario y lo coloca en cuadros alucinantes, surcando el espacio, domando tigres y sentado desvergonzadamente en el trono de una reina.

EQUIPO DE GENIOS
El primer doodle de la historia de Google fue creado en 1998: se trataba de un conjunto de trazos que dibujaban una figura humana colocada detrás de la segunda “0” del aún desconocido logotipo de la compañía. El motivo de aquel entonces era la celebración del “Burning Man” (Festival del Hombre Ardiente) que se desarrolla anualmente en Nevada.

Larry Page y Sergey Brin, los fundadores de Google, fueron quienes concibieron la idea de crear ’doodles’ con la intención de fomentar un acercamiento con sus usuarios mediante símbolos curiosos o cómicos.

El artista gráfico Dennis Hwang es el responsable del equipo encargado de cautivar periódicamente a los internautas modificando caprichosamente el logotipo del buscador número 1 de la red con la excusa de alguna celebración, homenaje o cualesquiera efemérides. En este equipo también se encuentra Marissa Mayer, quien en 1999 fue la primera mujer en ingresar al equipo de ingenieros en informática de Google.

Hwang ingresó a la compañía el año 2000 luego de convencer a los dueños de Google con la elaboración de un doodle sobre el Día de la Bastilla (14 de julio). En el año 2008, el jefe del área de doodles publicó un video en Internet en el cual explica en qué consiste su trabajo y cómo se crea uno de estos ‘garabatos’ ( hacer clic en el video ).

Hoy en día los doodles han evolucionado y son interactivos y animados.

El equipo responsable de la creación de los logos, llamados “doodlers”, está abierto a las ideas de los usuarios y recibe sugerencias a través del coreo electrónico proposals@google.com.

MÁS
Google organiza periódicamente concursos (Doodle 4 Google) para estudiantes, quienes deben crear su propio logo basado en un tema elegido por Google. ¿El premio? Un viaje a la sede central de Google y la inclusión de su logotipo en Google.com, la página más vista de la red.