La fabulosa vida

Objetos de Culto

2012-01-23T09:22:00.000-06:00

Al ser considerada esta singular y reconocida cámara por muchos artistas contemporáneos como un fetiche, la galería fotográfica Westlicht de Viena posee una muestra de la adoración que Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton entre otros creadores sentían por la fotografía instantánea. Las 350 obras que la componen provienen de la "Colección Polaroid", un total de 16 mil fotos cuya subasta comenzó en 2010 tras la quiebra de la empresa. La colección tiene su origen en una idea del fundador de Polaroid, Edwin Land, quien ofrecía material fotográfico a artistas a cambio de parte de sus creaciones, defendía la fotografía como una de las Bellas Artes, y pensaba que en cada persona había un artista si se le daban las herramientas adecuadas para expresarse. Desde fotografías emblemáticas como un retrato de Warhol con una Polaroid en las manos y firmada por el italiano Oliviero Toscani, hasta rarezas de Helmut Newton, la colección hace un recorrido por un legado de fotos sorprendentes, donde tienen espacio tanto los retratos, el paisaje y el entorno urbano, como la experimentación, con dobles exposiciones y juegos de perspectivas. En ellas se pueden ver sus característicos colores desvaídos y cargados de melancolía, que ha dividido a muchos aficionados a la fotografía: lo que para unos es aberración cromática, para otros tiene la magia que hace a cada foto un objeto único.

Año del Dragón de agua

2012-01-23T09:07:00.001-06:00

Dos niños disfrazados de dragón juegan antes de su actuación durante la celebración del Año Nuevo chino en un parque en Pekín (China) 22 de enero de 2012. La cultura china se despide del Año del Conejo e inicia el Año del Dragón, el más esperado y temido de los 12 animales que forman su calendario lunar, ocasión que reúne a la mayoría de las familias en la fiesta más celebrada en Oriente

Luego de 43 años el boleto del metro se despide

2012-01-02T19:38:00.001-06:00

Con apenas 43 años, su vida revolucionó a la ciudad. Nació entre aplausos, creció con multitudes que pernoctaban para tenerlo —aunque fuera unos minutos y después perderlo—, maduró con los cambios y se hizo emblema de la capital.
Ahora, en su último tramo de vida, quienes han decidido darle una estocada final este año, le planean homenajes para agradecerle por su función.

Es el boleto del Metro, que llega en 2012 a su fin para darle paso a la tarjeta recargable. Con él, se va una generación de hombres, mujeres y niños de todas las clases económicas, que alguna vez guardaron ese pedazo de papel de 5.5 por 3 centímetros en su bolsillo para recorrer el Distrito Federal.

Apadrinado por el presidente Gustavo Díaz Ordaz y el regente Alfonso Corona del Rosal, nació en septiembre de 1969, cuando se inauguró el Metro. Para tenerlo, bastaba un viejo peso con 20 centavos, que valía el viaje de Chapultepec a Zaragoza.

Se mostró al mundo rosado, acaso porque la primera línea del Metro es rosa, pero pronto conoció todos los colores en sus primeros años de vida, cuando se le vendía en plantillas de cinco boletos y de un color distinto al unitario para diferenciar su costo.

Su diseño y costo lo hicieron pronto objeto de colección entre muchos capitalinos, sobre todo luego de 1972, cuando por el centenario de la muerte de Benito Juárez, el Metro emitió los primeros boletos conmemorativos en un tono naranja chillante.

Luego, a partir de abril de 1986 alcanzó su máximo furor: gentíos llegaban desde la noche anterior a dormir afuera de las estaciones, sólo para conseguir un codiciado abono, ese boleto especial con el que se podía viajar las veces que se quisiera por el mismo costo, e incluía a otros transportes públicos.

En esas fechas, por la Alameda Central se veía desde las 5 de la mañana una larga fila que serpenteaba hasta el Metro Bellas Artes, donde la gente esperaba su abono con la misma paciencia y emoción de un fanático frente a una estrella de rock. “Había gente que llegaba a las 10 de la noche con su sarape y se iba hasta las 5 con su abono. Era quincenal y solucionaba mucho la economía de casa”, recuerda Ana María Becerra, una usuaria.
Pero en 1995 el abono cumplió su ciclo, pues no era rentable financieramente. Era un excelente recurso para el ciudadano, pero mal negocio para el gobierno, por lo que se regresó a las planillas, ahora de 25 boletos cada una.
Y entonces, el boleto —maduro ya— tomó otra relevancia, cuando aparecieron con más frecuencia los conmemorativos y de aniversario.

Se vistió de azul y oro con el centenario de la Universidad Nacional, gritó un callado Huelum con los 75 años del IPN, celebró los 40 años del Metro y promovió la lectura con el anuncio del programa “Para leer de boleto en el Metro”.
Pero no todo fue felicidad: en 1999, por primera vez en su historia, el Metro editó un boleto publicitario por el aniversario de una línea privada de camiones, lo que le valió una reprimenda.
Y en enero de 2010 tuvo que salir en defensa propia con un diseño naranja —se leía “COSTO REAL MÁS DE $9.00 En apoyo a tu economía SÓLO $3.00 UN VIAJE— luego del incremento de 2 a 3 pesos, el más polémico, pese a que desde su nacimiento ha aumentado 10 veces su costo.

Como protagonista de la ciudad, celebró el inicio de la línea 12, la Cumbre Mundial de Alcaldes, la primera década de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y hasta la llegada de la Guelaguetza en Garibaldi.

“Habrá nostalgia”
“Definitivamente habrá nostalgia, es un amigo que acompañó a los capitalinos. Le vamos a cantar las golondrinas con mucho cariño, como se lo merece”, dijo Francisco Bojórquez, director del Metro.
A su despedida, seguro, irá Ángeles Pedroza, una taquillera de más de 20 años de experiencia y que no puede creer que los boletos tengan una cuenta regresiva de, máximo, 365 días.

“¿Cómo? ¿Se acaban? ¡Pero si todos tenemos uno! Díganme, ¿quién no ha tenido un boleto en su cartera, en su bolsa? Ay no, que tristeza, que no lo hagan”, lamenta Ángeles, como si perdiera un compañero de trabajo.

Pero la suerte está echada para el boleto. Desde junio de 2006, con las primeras 12 mil tarjetas recargables que se vendieron, comenzó su paso a la historia y antes de que llegue 2013 sólo será un recuerdo.

Como un viejo que ya se va, las autoridades del Metro ya le planean distinciones. Incluso, han comenzado a buscar el último diseño. Dicen que quieren uno que diga adiós y gracias al boleto del Metro.
Pero, sobre todo, gracias por 43 años de viajar con todos los que alguna vez han puesto un pie en esta ciudad de México.

Óscar Balderas
El Universal

Prólogo de The Dark Knight Rises sólo en Veracruz

2011-12-22T09:28:00.004-06:00

El prólogo de más de seis minutos de The Dark Knight Rises, la última entrega de los filmes de Batman, llega este jueves 22 a Veracruz, el único sitio del país donde se proyectará el fragmento.
Las escenas, inéditas en las pantallas cinematográficas de México, serán exhibidas exclusivamente en la pantalla IMAX las Américas, de un conocido complejo cinematográfico ubicado en la ciudad y puerto de Veracruz.

La razón es que únicamente esta sala cuenta con las condiciones técnicas solicitadas por los realizadores del filme para su proyección, es decir, una pantalla IMAX 70mm, cuando el resto de los complejos de cine del país usan una tecnología más avanzada (digital).

La tercera y última entrega de la saga dirigida por el cineasta británico Christopher Nolan sobre el hombre murciélago será estrenada en julio de 2012. Mientras tanto, el anticipo de esta película sólo estará al alcance de los veracruzanos o de los visitantes al puerto.

La película comienza con la aparición del comisionado Jim Gordon (Gary Oldman) dando un pequeño discurso en el funeral del fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart), como quedó en la anterior entrega fílmica.

En la introducción se puede ver en acción a Batman (Christian Bale) y a Catwoman (Anne Hathaway).

Arte Latinoamericano se adueña de Londres.

2011-11-04T14:06:00.001-06:00

Coleccionistas, galeristas y amantes del arte se dieron cita en Londres para disfrutar de la Feria de Arte Moderno y Contemporáneo de Latinoamérica PINTA, que este año celebró su quinta edición. Las obras de más de 120 artistas latinoamericanos, jóvenes emergentes y veteranos consagrados, fueron mostradas por más de 50 galerías de arte de América, Europa y la propia ciudad de Londres. La feria se desplazará en noviembre a Nueva York, ciudad que la vio nacer y donde se muestra desde el 2007. El plato fuerte de PINTA este año son las cuatro muestras individuales que la feria dedicada al artista mexicano Felipe Ehrenberg, los brasileños Regina Silveira y Waltercio Caldas y el argentino Eduardo Costa, contando también con la presencia de obras del uruguayo Joaquín Torres García, el colombiano Fernando Botero, la cubana Carmen Herrera y el brasileño Felipe Barbosa, conocido por utilizar balones de fútbol en sus obras.

David Bowie, artista

2011-11-04T13:54:00.000-06:00

El Museo de Arte y Diseño de Nueva York presentó la exhibición David Bowie, Artista, una retrospectiva multi-plataforma y de encuadre atrevido sobre la carrera multidisciplinaria de este reconocido artista a nivel mundial cuya obra es principalmente dentro de la música. Desde sus raíces basadas en sus actuaciones de cabaret, mimo y teatro de vanguardia, hasta Ziggy Stardust, su gira revolucionaria que sintetizó el teatro, la música y el arte contemporáneo en un espectáculo de rock, así como sus colaboraciones innovadoras en vídeo y su trabajo en cine y teatro, David Bowie es presentado como uno de los productores culturales más iconoclastas del siglo XX, que no ha dejado de innovar las prácticas a través de una multitud de esferas culturales.

Republicanos desatan polémica por un "Obama zombie"

2011-11-01T08:48:00.000-06:00

Un imagen temática de Halloween de un comité republicano de Virginia muestra al presidente Barack Obama caracterizado como zombie y con un balazo en la frente.

El gráfico ha provocado condenas tanto de izquierda como de derecha, e incluso llamó la atención del Servicio Secreto.

El montaje fue creado para generar interés en las actividades republicanas durante un desfile nocturno de Día de Brujas (o Halloween) en Virginia.

En el montaje se incluyen imágenes de una desfigurada Nancy Pelosi -representante federal- y de zombies partidarios de Obama.

La imagen de un Obama en estado de putrefacción con un hoyo sangrante de grueso calibre en la cabeza provocó que los demócratas se quejaran.

El presidente estatal de los republicanos, Pat Mullins, la calificó de "desagradable".

El presidente del comité republicano del condado de Loudon, Mark Sell, dijo en un correo electrónico enviado a la AP que el gráfico era un "intento jovial de inyectar humor satírico a la fiesta de Halloween".

EL UNIVERSAL

Películas frankenstein

2011-10-22T10:38:00.003-05:00

It could work!!!

Gene Wilder en Young Frankenstein

En Hollywood parece ser que no existen más las ideas originales. Si ya comenzábamos a ver sus remakes de cintas antiguas (Psicosis, Ocean´s Eleven, Ransom, Clash of the Titans) y no tan antiguas (Karate Kid, Arthur, Poseidon Adventure) y otros basados en series de TV (Starky & Hutch, Miami Vice, Charlie´s Angels, The Dukes of Hazard) ahora la tendencia son las películas frankenstein. Y no nos referimos a la cinta homónima de la novela de Mary Shelley, sino al hecho de tomar distintos géneros, historias y estilos cinematográficos para crear una nueva cinta que resulta todo, menos algo nuevo.

Basta ver lo que resultó ser Hancock (2008) que al mezclar la historia de Superman (1978) con los problemas de alcoholismo de Nicholas Cage (que alguna vez estuvo contemplado para interpretar al Hombre de Acero) en Leaving Las Vegas (1995) terminó siendo The War of the Roses (1989) con el consejero sentimental de Hitch (2005) pero combinado con el héroe de Enemy of the State con todo y traje de X-Men (2000).

Hablando del conocido actor, recién se estrenó Zookeeper (2011) que para no variar, protagoniza el mismo que aparece con Smith en Hitch, Kevin James, con los mismos problemas para poder conquistar mujeres, solo que ahora no es Will quien le da consejos sino los animales del Zoológico de San Diego en versión real (que no de New York y animada como en Madagascar (2005) ), que deciden romper su código de silencio sin que nadie más lo sepa, como le sucedió al también guardia que interpreta Ben Stiller en Night at the Museum (2006). Al final todo terminó como en My Best Friend´s Wedding (1997) pero con Rosario Dawson en lugar de Julia Roberts.

Ya que mencionamos a la protagonista de Pretty Woman (1990), tenemos también la historia de otra linda chica, Emiliy Browning, que apareciera en Lemony Snicket´s A series of Unfortunate Events (2004) y ahora en su papel de rubia en Sucker Punch (2011) al estilo de Lolita (1997) que al quedar huérfana y ser recluida en un psiquiátrico como Interrupted Girl (1999) se refugia en un mundo paralelo parecido al de Alice in Wonderland (2010) mezclado con peleas increíbles de artes marciales de Kung Fu sion (2004), guerra contra nazis y zombies (agreguen las múltiples películas de estos géneros), contra Orcos y en castillos medievales de Lord of The Rings: The Return of the King (2003) con todo y el dragón de Shrek (2001) hasta situaciones futuristas muy al estilo de I, Robot (2004) y las cintas de Terminator de James Cameron.

Aunque el director, ex de Kathryn Bigelow, no es conocido precisamente por la originalidad de sus ideas. Entre tomar prestadas cosas de otras obras y hacer secuelas de películas (propias y ajenas), su trayectoria es más la de un artesano que la de un creativo. Después del éxito de Titanic (1997) tuvieron que pasar 12 años para tener otro éxito taquillero con Avatar (2009) y la ayuda de otras historias como Alien (1979) donde una misión espacial descubre otro planeta y encuentra una raza primitiva mezcla de Smurfs y los Thundercats, a quienes quieren conquistar como a la tribu de Pocahontas (1995) o a los Ewoks en The Return of the Jedi (1983) con la misma historia de amor entre bandos rivales de Romeo & Juliet (1996) pero ahora llena de dragones voladores como en Reign of Fire (2002) con soldados espaciales de Starship Troopers (1997) y la misma Sigourney Weaver de líder que apareciera en Aliens (1986) pero esta vez sin defenderse del monstruo subiéndose a un traje montacargas, el mismo que sirvió de inspiración para el traje mecanizado que usa el Coronel Miles Quaritch, (mezcla del Sargento Hartman de Full Metal Jacket (1987) y Adam Clayton de U2) que casi vence al soldado Jake Sully como Tom Cruise en silla de ruedas de Born on the Fourth of July (1989), pero al final, para fortuna de los alienígenas, los terrestres son enviados de vuelta a la Tierra.

Spielberg ya nos había recetado la historia al revés de uno de tantos extraterrestres que llega a la Tierra, y siendo abandonado por sus congéneres buscaba la forma de regresar al espacio en su clásica cinta memorable de E.T. the Extraterrestrial (1982) pero no obstante, nos volvió a dar la misma historia en Super 8 (2011) sólo que esta vez aderezada con sus propias vivencias infantiles mezcladas con las experiencias de amistad juveniles de The Goonies (1985) o Stand by Me (1986), un accidente de tren Unstoppable (2010) y el factor misterio y conspiración de gobierno que remite invariablemente a Close Encounters of The Third Kind (1977), o Independence day (1996) pero ahora el ser intergaláctico no es pequeño ni adorable o pariente de Yoda, sino todo lo contrario y seguramente fue sacado de la cinta Arachnophobia (1990).

Y siguiendo los pasos de E.T. llegó también Paul (2011) en una versión bizarra donde dos amigos nerds al estilo de Superbad (2007) y Dumb and Dumber (1994) se encuentran a este ser extraterrestre irreverente adorador de Bob Marley que había sido prisionero en una base militar, por lo que ahora es perseguido por Jason Bateman en una versión mas light de los Men in Black (1997) para evitar que llegue a su nave nodriza y regresar a una galaxia muy, muy lejana como en Star Wars (1977).

Aunque por cierto, la cinta de Lucas fue basada en una clásica historia del viejo Oeste donde llegan los malos se llevan a la muchacha, y los buenos van a rescatarla y acaban con el azote de la colonia, en este caso, espacial. Y como el caso de Juan Orol con su tristemente célebre cinta de Gángsters contra Charros (1948) pues ahora con la mezcla directa del western y la ciencia ficción en Cowboys & Aliens (2011) tenemos reminiscencias de cintas clásicas como The Magnificent Seven (1962) y Unforgiven (1992) solo que en lugar de Clint Eastwood aparece un viejo Indiana Jones de sheriff con el único James Bond rubio de 007: Quantom of Solace (2006) lo cual nos hace pensar que pronto veremos mas combinaciones tan raras, absurdas y extrañas como si fuera increíble la mezcla de géneros y cintas con efectos especiales.

Y por cierto, ya viene Real Steel (2011): una revoltura absurda de Rocky (1976) con Transformers (2007) protagonizada por Hugh Jackman de Wolverine (2009). Ya solo falta que hagan cintas que mezclen a la huerfanita de Annie con dinosaurios y excéntricos millonarios o a Romeo y Julieta con Vampiros y Hombres Lobos…mmm, no, ya existen las sagas de Jurassic Park y Twilight.

Y si esto ya sucede en el cine, en la televisión no se quedan atrás. Ya se encuentran en proyecto los remakes de Bewitched y The Munsters. Asi que las series frankeinstein no tardan en aparecer, o si no es que ya están en la pantalla, pero esa, es otra historia.

@fabiangiles

El fin de la era Steve Jobs

2011-10-06T08:51:00.002-05:00

Desde el pasado 25 de agosto con su renuncia se veía llegar lo inevitable. Este 5 de octubre se confirma la muerte del ex director ejecutivo de Apple, Steve Jobs, un hombre brillante lleno de pasión y energía que fue la fuente de incontables innovaciones para la compañia de la manzana. Un genio, sin duda, sin él no se podría entender el mundo actual de la tecnología y los gadgets.

'Apple perdió a un genio creativo y visionario y el mundo ha perdido a un extraordinario ser humano', indicó Apple en un breve comunicado la tarde de este miércoles, sin precisar las causas del fallecimiento.'Aquellos de nosotros que tuvimos la fortuna de conocer y trabajar con Steve, hemos perdido a un querido amigo y a un mentor inspirador', agregó el gigante tecnológico en su sitio web.

Las 300 tiendas oficiales de Apple ubicadas en todo el mundo se mantienen a media luz, como homenaje a su cofundador.

Tras el anuncio de su fallecimiento, cientos de fans comenzaron a llegar a las sucursales de Apple en San Francisco y Nueva York para dejar flores y veladoras.

La compañía habilitó la cuenta rememberingsteve@apple.com para que los seguidores de Jobs envíen sus condolencias.

Además del propio sitio de Apple, en donde una foto de Steve Jobs ocupa la portada, Amazon y Google se han unido a las muestras de admiración dedicando un espacio para mostrar la leyenda “Steve Jobs 1955-2011.

The whole world says good bye to Steve

"Stay hungry. Stay foolish"

Thanks Steve, to inspire us to Think Different.

La clave de la fiesta es saber cuándo irse

2011-09-22T09:54:00.001-05:00

Michael Stipe, líder de la banda estadounidense R.E.M. anunció ayer, por medio de su página oficial, la desintegración del grupo tras 30 años de historia.

“Espero que nuestros fans se den cuenta que esto no fue una decisión fácil, sino que debe terminar y queríamos hacerlo bien. Como en la fiesta, hay que saber cuándo terminar”, apuntó Stipe.
“Tenemos que agradecer a toda la gente que nos ayudó a ser R.E.M. Nuestro más profundo agradecimiento a aquellos que nos han permitido hacer esto. Ha sido increíble”, apuntó el anuncio que se leía en su página oficial.

El bajista de la banda Mike Mills agregó: “Hemos tomado esta decisión en conjunto de manera amistosa”. En tanto, el guitarrista Peter Buck dijo: “Somos grandes amigos y sé que nos volveremos a ver en el futuro”.Las sorpresa inmediata de los fans a nivel internacional provocó que la noticia se ubicara en Twitter en los Trending topics, con expresiones de tristeza pues sus seguidores no aceptan su separación.

Y no es para menos pues R.E.M. fue considerada como una de las bandas más influyentes de Estados Unidos y uno de los precursores del rock alternativo, hechos que lo inmortalizaron en el Salón de la Fama del Rock desde el 2007. Fundada en 1980, la agrupación comenzó a tocar en bares de la ciudad de Athens, pero pronto se expandieron por todo el estado de Georgia. Combinando el folk-rock y punk lograron que la crítica les definiera como auténticos e innovadores.

Durante toda su carrera pasaron por varios cambios en su estilo musical pero a pesar de esto, siempre lograron posicionar sus temas en los primeros puestos y cosechar grandes triunfos.

AP

Como dice su canción Everybody hurts: "Algunas veces todo mundo hiere". Nos duele. Y no sé si a todo el mundo, pero a mi en lo particular si me duele que una banda como R.E.M. se separe despues de 30 años de formar parte del soundtrack de mi vida. Desde Losing my Religion, hasta Lotus, pasando por Radio Song, Bang and Blame, Shinny Happy People, It´s the End of the world, Orange Crush, Imitation of Life, y otras canciones que me hacen recordar varias épocas de mi vida, y ahora que sin duda serán parte de muchos soundtracks de otros a quienes su música les hizo sentir algo especial en sus vidas. Adios R.E.M.

"Si creíste que pusieron al hombre en la luna, que no hay nada debajo de la manga, entonces nada está bien"

'Trino' y su visión sobre el fin del mundo

2011-09-21T11:40:00.001-05:00

José Trinidad Camacho 'Trino' (Guadalajara, Jalisco, 20 de agosto de 1961) se dio a la tarea de recoger la visión y el sentir de los medios de comunicación, los burócratas, los religiosos, los políticos y hasta del presidente de los Estados Unidos, para crear su más reciente obra, 'Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas', que ya está en librerías.

Entrevistado por Notimex en torno a este lanzamiento, 'Trino' señaló que en este momento hay mucha tela de dónde cortar para hacer un libro como éste, con las versiones que hablan de lo que dicen o podrían decir personajes que van desde Dios hasta Walter Mercado, pasando por ángeles y médiums.

'Se trata de un libro para aligerar esta vida tan difícil', advirtió, pero aclaró que, sin embargo, 'no pretendo pasar de largo ni ofrecer una distracción de lo que está pasando en la realidad nacional; hay que analizar todos los factores que han incidido en la violencia que ahora nos tiene en niveles extremos'.

Desde su perspectiva de lector, estimó que es un libro para tenerlo y leerlo en el baño. 'Definitivamente no es un ejemplar que deba estar en el librero principal o en la biblioteca personal. El baño, el sitio más privado donde podemos estar, estaremos felices y seguramente esbozaremos una sonrisa'.

Su deseo es conectarse con la gente al tener algo en común, es decir, el deseo de analizar la realidad nacional y mundial y tras una reflexión, hacer algo a favor del mundo y de la sociedad mexicana. 'Me gusta pensar que entre los problemas que padece el país, hay un lado positivo que debemos ver'. 'Historias sobre el fin del mundo y otras patrañas' encierra en sus 112 páginas, 214 tiras cómicas que realizó en apenas mes y medio. Con su particular sentido del humor y estética visual, 'Trino' presenta su visión sobre el fin del mundo, que tanto preocupa a los supersticiosos y a los tímidos que habitan el planeta. El autor, explicó esta tarde que coloca a sus personajes en numerosas situaciones, la mayor parte de las veces tragicómicas, que convocan a la risa y el desenfado, en contra de toda solemnidad y catastrofismo que rodean a los presagios sobre el año 2012.

Se nutre de Internet, películas de los años 50 y series de televisión que veía de niño, como 'Tierra de gigantes, 'Viaje al fondo del mar', 'Dimensión desconocida' y 'Batman', esa 'serie sicodélica para niños pero que encerraba mensajes para los adultos, con lenguaje subliminal que luego fui entendiendo'

José Trinidad Camacho, quien dijo haber alcanzado cierta madurez en su trabajo profesional luego de haber cursado todos sus estudios con jesuitas, desde la primaria hasta la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el Colegio Unión, se refirió también a la pretensión de este nuevo libro.

Explicó que es un libro que surgió luego de haber realizado uno sobre la Independencia y la Revolución para el mismo sello editorial. 'En los 60 y en los 80 del siglo pasado, en el año 2000 y ahora en el 2012, se dice que el mundo se va a acabar, por eso me pitorreo de quienes han hablado de eso'.

Quiso hablar de esas teorías, 'que son patrañas', con cartones que nunca habían sido publicados en ningún otro medio. Es obra inédita que por primera vez se puede conocer a través de este libro, conforme se lo solicitaron en la misma editorial. Ahora, vienen las presentaciones en diversos foros culturales.

Portada del libro editado por Tusquets

RATS WARS El cómic

2011-09-21T11:36:00.002-05:00

Personajes de Star Wars invadieron Reforma

2011-09-12T09:05:00.001-05:00

Seguidores de la saga cinematográfica "La guerra de las galaxias" (Star wars) se apoderaron de dos carriles de Paseo de la Reforma para festejar el próximo lanzamiento en formato Blu-ray de esta historia.En entrevista, Julio Moreno, responsable de la marcha del Ángel de la Independencia al Hemiciclo a Juárez, señaló que los fans de esta saga esperaban desde hace tiempo esta producción, la cual incluye las seis entregas de "Star wars", documentales y escenas inéditas.

De esta manera, más de 50 personas con disfraces alusivos a la saga: clones, Dark Vader, caballero Jedi y oficiales imperiales fueron la atracción de niños y adolescentes que se sumaron a la caminata, superando las más de 500 personas.El contingente fue encabezado por "Dark Vader" y El emperador, la máxima expresión de maldad en "La guerra de las Galaxias" , seguidos por los clones y familias completas que disfrutaban no sólo de la marcha, sino de caminar por una de las avenidas más importantes del Distrito Federal.Moreno destacó que el formato Blu-ray, que saldrá a la venta el próximo 14 de septiembre a nivel nacional, tendrá 45 escenas nuevas, las seis películas digitalizadas y 40 horas de documentales sobre la historia y filmación de los largometrajes de ficción.

"Esperamos más de mil personas, porque se convocó a los clubes de 'La guerra de las galaxias', que supera los 30 en todo el país, la mayoría en el Distrito Federal (20), que ya están aquí. El único inconveniente que tuvimos fue la prohibición de subir al Angel de la Independencia", señaló.La marcha inició en punto de las 11:00 horas, luego de que la multitud permitiera el inicio de la misma, ante la insistente petición de tomarse fotografías con sus personajes preferidos.

Cerca de 30 elementos de la Secretaria de Seguridad Pública y algunas patrullas escoltaron el contingente, sin reporte de incidentes.

Que la Fuerza los acompañe...

¿Cómo se hace un doodle de Google y quiénes son sus creadores?

2011-09-06T11:51:00.000-05:00

Un equipo de diseñadores de la compañía de Internet Google tiene a su cargo la elaboración de los sorprendentes logotipos temáticos (conocidos como ‘Doodles’) que se han puesto de moda en los últimos meses con dibujos y animaciones que han cautivado a sus millones de usuarios en todo el mundo.

Con motivo de la celebración del 65 cumpleaños del músico Freddie Mercury, Google elaboró un ‘doodle’ animado que ha fascinado tanto a los leales usuarios del buscador como a los millones de fanáticos del legendario vocalista de Queen.

Se trata de un video -realizado en 8 bits- que con el tema “Don’t Stop Me Now” de fondo muestra la energía que el cantante derrochaba en el escenario y lo coloca en cuadros alucinantes, surcando el espacio, domando tigres y sentado desvergonzadamente en el trono de una reina.

EQUIPO DE GENIOS
El primer doodle de la historia de Google fue creado en 1998: se trataba de un conjunto de trazos que dibujaban una figura humana colocada detrás de la segunda “0” del aún desconocido logotipo de la compañía. El motivo de aquel entonces era la celebración del “Burning Man” (Festival del Hombre Ardiente) que se desarrolla anualmente en Nevada.

Larry Page y Sergey Brin, los fundadores de Google, fueron quienes concibieron la idea de crear ’doodles’ con la intención de fomentar un acercamiento con sus usuarios mediante símbolos curiosos o cómicos.

El artista gráfico Dennis Hwang es el responsable del equipo encargado de cautivar periódicamente a los internautas modificando caprichosamente el logotipo del buscador número 1 de la red con la excusa de alguna celebración, homenaje o cualesquiera efemérides. En este equipo también se encuentra Marissa Mayer, quien en 1999 fue la primera mujer en ingresar al equipo de ingenieros en informática de Google.

Hwang ingresó a la compañía el año 2000 luego de convencer a los dueños de Google con la elaboración de un doodle sobre el Día de la Bastilla (14 de julio). En el año 2008, el jefe del área de doodles publicó un video en Internet en el cual explica en qué consiste su trabajo y cómo se crea uno de estos ‘garabatos’ ( hacer clic en el video ).

Hoy en día los doodles han evolucionado y son interactivos y animados.

El equipo responsable de la creación de los logos, llamados “doodlers”, está abierto a las ideas de los usuarios y recibe sugerencias a través del coreo electrónico proposals@google.com.

MÁS
Google organiza periódicamente concursos (Doodle 4 Google) para estudiantes, quienes deben crear su propio logo basado en un tema elegido por Google. ¿El premio? Un viaje a la sede central de Google y la inclusión de su logotipo en Google.com, la página más vista de la red.

Salma Hayek, una morena de fuego.

2011-09-02T21:07:00.001-05:00

Salma Valgarma Hayek Jiménez, mejor conocida como Salma Hayek hoy cumple 45 años de vida. La mujer que ha puesto en alto el nombre de México como actriz nació en Coatzacoalcos, Veracruz.
La actriz volvió al set de producción con la cinta "Savages" que dirige Oliver Stone, de la historia se sabe poco y del personaje de la veracruzana ya se dijo que se llama Elena, también será la mamá del rol que interpretará Sandra Echeverría.
La esposa de Françoise Pinault sorprendió con este nuevo look de pelo largo, lacio y con fleco, que en realidad es una peluca, pues hace sus facciones más duras y exalta sus formas latinas. El vestido rojo le sienta aún mejor, ya que delinea sus curvas, aunque con la actitud le basta y le sobra a la originaria de Coatzacoalcos, quien no rechaza personajes con el estereotipo hispano.
En el filme también participarán: Blake Lively, John Travolta, Uma Thurman, Benicio Del Toro y Damián Bichir, entre otros. Se espera que el estreno de la película sea en 2012.

Felices 45, Salma.

2011-08-26T14:01:00.000-05:00

Lanzan iSpeech: convertidor de voz en Obama

Llegó el turno de hablar de una de esas aplicaciones inútiles, pero que son descargadas en smartphone para reír un rato: iSpeech, una aplicación que convierte la voz en la de George W. Bush o Barack Obama.

De acuerdo al portal WAYERLESS, su funcionamiento es muy simple: se descarga e instala. Para utilizarla se dice una frase al micrófono del teléfono y el iSpeech “transforma” el tono de voz al del personaje de la aplicación y repite el mensaje. Tiene versiones para iOS, Android y Blackberry.

2011-08-26T10:07:00.001-05:00

La sucesion de Steve Jobs

Probablemente una de las noticias más importantes en la historia de Apple, e importantísima también para el mundo de la tecnología y los negocios en general: Steve Jobs abandona el cargo de CEO de la compañía que ayudó a fundar en 1976.

Lo que diferencia a esta ocasión de otras es que esta vez no es algo temporal, mientras se encuentra en un período de reposo por causas médicas: Se trata de una baja completa y deja su cargo a disposición de la compañía, aunque recomendando a una persona (Tim Cook) para el puesto.

Para entender mejor todo lo que ha pasado, está pasando, y pasará, he aquí algunas respuestas a las preguntas que, a partir de este momento, muchos tendréis rondando por la cabeza:

Leer el artículo completo en Applesfera

2011-08-23T15:18:00.001-05:00

Ninel: Nunca es tarde

Una supuesta publicidad de Librerías Gandhi que comenzó a circular la tarde de ayer en diversas redes sociales, en la que se lee “Ninel: Nunca es tarde”, fue desmentida por ejecutivos de publicidad de la empresa de libros.
“Los directores de mercadotecnia de la empresa niegan que la publicidad pertenezca a la empresa de Gandhi” comentó a MILENIO, un ejecutivo de cuenta de la empresa IQPR, encargada de las relaciones públicas de la librería.

Aseveró que el director Alberto Achar y su grupo de trabajo, no tienen ninguna relación con la publicidad que ha desatado una serie de comentarios de humor en las redes sociales.

En Twitter la imagen de la publicidad ha circulado con más de 400 menciones en las últimas dos horas; uno de los primeros usuarios que tuiteó la fotografía fue @leonprior, su foto cuenta hasta el momento con 464 comentarios.

Otros posts han sido colocados incluso en la página oficial de Librerías-Gandhi en Facebook.

“Estamos viendo si Gandhi emite algún comunicado para evitar la calumnia sobre Ninel” agregó el ejecutivo, “para que la situación no se salga de control”.

Ninel Conde cambio su Twitter por @OficialNinel que cuenta hasta el momento con alrededor de 300 mil seguidores.

2011-04-05T13:46:00.004-05:00

Un artista italiano pone 'en venta' a su madre

Al principio Giovanna Papeschi no estaba muy convencida. A toda madre le costaría aceptar la idea de que su hijo haya decidido venderla al mejor postor. Pero al final la perspectiva de que pudiera "entrar en la historia del arte", según cuenta por teléfono el artista gráfico Max Papeschi, acabó con sus dudas. Así, el próximo 9 de abril, en la inauguración de la exposición de su hijo Oops I did it again en la galería Renacimiento Contemporáneo de Génova (Italia), la mujer se sentará en una silla sobre un pedestal con un cartelito que llevará, como si fuera una obra cualquiera, sus dimensiones y los materiales de los que está hecha. ¿El precio? "Será una negociación reservada", se hace el misterioso Papeschi.

Sus primeras obras fueron collages fotográficos polémicos en los que Mickey Mouse se acompañaba con una esvástica gigante o el Papa lucía la cabeza de Bart Simpson. Era la visión de Papeschi de un mundo "globalizado en el que las decisiones las toman las multinacionales". Pero ahora las provocaciones del artista han avanzado años luz. "Estaría dispuesto a vender incluso a su madre con tal de tener éxito, ganar dinero o lo que sea'. Es una frase que todos hemos oído centenares de veces. Yo solo he decidido hacerlo de verdad", asegura serio el artista italiano.

Papeschi explica que espera que lleguen ofertas sobre todo de museos o fundaciones y que sean de millones de euros. Para que nadie se quede con las manos vacías, el creador ha multiplicado su provocación por seis. Tantas serán las reproducciones de su madre (seis actrices) que también pondrá en venta, "ya que hoy en día todo en el arte contemporáneo es reproducible, de todas las obras se hacen siete u ocho copias".

¿Y qué pasaría una vez adquirida la señora Papeschi? "Firmamos un contrato y es tuya, te la llevas dónde quieras, a condición de que la trates bien. Y que me dejes ir a verla cada dos semanas", cuenta divertido el artista italiano. El paquete incluye también una especie de kit de supervivencia para que la señora se acostumbre más fácilmente a su nuevo entorno: fotos de familia, mantas, sus libros y su comida favoritos.

Fuera de paradoja, el artista admite que quiere llamar la atención sobre "las nuevas generaciones de artistas sedientas de éxito". ¿Y él, de "cerca de 40 años" y que solo lleva dos en el mundo del arte, acaso no es uno de ellos? "No, porque llegué a este ambiente por casualidad [era director y guionista de teatro, su primer cuadro era en realidad el manifiesto de una de sus obras] y me quedaré hasta que deje de divertirme", responde. También quiere centrarse en la reacción que la venta de su madre provoque en los asistentes a la exposición. De hecho, va a grabar a los visitantes y está "curioso" de saber qué le preguntarán los visitantes.

Oops I did it again durará hasta el 7 de mayo y contará con todas las composiciones fotográficas que han hecho que Papeschi se creara un pequeño hueco de notoriedad, desde el payaso de McDonald ante el portal de Auschwitz hasta el pato Donald en medio de la guerra de Vietnam. Seguramente esas mismas obras han engordado también la cartera de un artista que en los últimos dos años ha expuesto en Alemania, India, Polonia, Reino Unido, Suiza y Suecia, aunque sobre todo en muestras de grupo. Sin embargo Papeschi esquiva una y otra vez las preguntas sobre las ventas y el valor económico de sus creaciones. "Es como preguntarle por su edad a una señora mayor", se escaquea. Por lo menos la de su madre vendrá el 9 de abril en un cartelito. Hay que ofrecerle garantías al comprador.

El País

Sucker Punch or Alice en Wonderland meets Suicidal Girl and Inception

2011-03-28T14:10:00.002-06:00

Sucker Punch significa en inglés un golpe por sorpresa o a traición, y bien puede referirse a la historia que le ocurre a la protagonista de esta película o a lo que nos espera ver en la salas, porque no sé si estaremos preparados para ver una mezcla entre Matrix, Alicia en el País de las Maravillas y Bloodrayne (el juego). Sea como sea tienen que ver esta cinta que promete nazis, dragones, robots y chicas con espadas y armas de fuego…

Después de verla me han quedado claras dos cosas, la primera es que es realmente espectacular, y la segunda es que viendo el trailer no hay quien se entere de que va la película, por ello hay que verla.
Ambientada en los 50 y en ella Baby Doll, protagonizada por Emily Browning ( Violette,la hermana mayor en Lemony Snicket) tiene un malvado padrastro que la manda a una institución mental donde van a practicarle una lobotomía. Par escapar de allí tiene 5 días y se aventura junto con otras internas dentro de su propio mundo imaginario donde debe encontrar 5 objetos que le permitirán escapar de su prisión real.
El argumento es tan rematadamente absurdo y de videojuegos pero hace que sea buena.

2011-02-22T10:14:00.003-06:00

Y la nueva Wonder Woman es:

La actriz Adrianne Palicki será la nueva protagonista de La Mujer Maravilla, serie piloto de David E. Kelley, la cual se basa en la vida de Diana Prince, nombre de la Mujer Maravilla, quien lucha contra el crimen que ataca la ciudad de Los Ángeles, además de ser una mujer ejecutiva exitosa que busca equilibrar todos los elementos que conforman su vida cotidiana.

Cabe destacar que Adrianne Palicky participó en la afamada "Friday Night Lights", interpretando a Tyra Collette. También actuó en películas de terror como "Breaking the Girl" y ahora será la encargada de dar vida a la súper mujer.

De acuerdo con el sitio thisisbrandx.com, el proyecto piloto fue escrito por David E. Kelley, conocido por su trabajo en Ally McBeal, y dirigido por Jeffrey Reiner. La Mujer Maravilla es propiedad de David E. Kelley Producciones y Warner Bros.

2011-02-22T10:01:00.003-06:00

Presunto culpable

Una gran cinta de denuncia premiada en muchos festivales internacionales, dirigida por Roberto Hernandez narra la historia de Antonio Zuñiga, un jóven vendedor ambulante y rapero que recibe castigo sin crimen por parte de las autoridades, acusado sin una sola prueba contundente, fue condenado a 20 años de prisión. Dos jóvenes abogados decidieron pelear el caso y fue así como comenzó una lucha heroica por la libertad sin precedentes en México. No se la pierdan porque muestra la podredumbre que existe en nuestro obsoleto sistema judicial

www.presuntoculpable.org

2011-02-01T09:32:00.003-06:00

Año Nuevo del Conejo, extraordinario para hacer negocios

La llegada del Año del Conejo en el zodíaco chino, período que durará del 3 de febrero al 22 de enero de 2012, lleva, como cada año, a los chinos a vestir de rojo sus hogares y a consultar en las calles a los expertos tradicionales en predicciones.

Nadie se atrevería a garantizar en Occidente que 2011 será el año en el que el mundo entero deje atrás la crisis o que una empresa determinada logre el éxito o el fracaso, pero en China la tradición llama a recurrir a los augurios.

Conocido también como el Festival de Primavera, las fiestas de entrada del año nuevo lunar se celebran de manera muy similar a la occidental, envuelta en tradiciones y rituales, con festejos desde 15 días antes y preparativos iniciados meses antes.

La gente compra regalos, elementos decorativos, comida y ropa, y limpia las casas a conciencia para eliminar cualquier rastro de mala suerte, mientras que viste puertas y ventanas de rojo, y pone en el exterior farolillos que se iluminan en horas nocturnas.

Todas estas celebraciones sirven, en esta ocasión, para recibir al Año del Conejo y recordar que quienes nacieron o nacerán con este signo zodiacal gozarán de longevidad y prosperidad, y tendrán una vida tranquila y en paz.

Los rituales familiares de la noche del 2 al 3 de febrero se repiten cada año y, como en muchas ocasiones, comienzan por la cena, que suele ser un banquete de mariscos y jiaozi (bolas de masa hervida como raviolis), que representan los buenos deseos.

Además, los banquetes incluyen langostinos para la vitalidad y la alegría, ostras secas (ho xi), pescado crudo (yu sheng) para la buena suerte y fa-hai (una comida a base de algas y en forma de cabello) para la prosperidad.

Es también habitual llevar vestimentas de color rojo para alejar los malos espíritus y evitar el color blanco o negro, ya que estos se asocian con el duelo.

Ese mismo día, según una antigua costumbre, los matrimonios y adultos entregan a los niños y solteros dinero en sobres de color rojo que se conocen como hong bao.

En la medianoche, las calles se iluminan con fuegos artificiales, que dan paso a los cohetes, encargados de amenizar con ruido ensordecedor, pues no en vano presumen los chinos de haber inventado la pólvora, durante los 15 días del Festival.

El final del Año Nuevo lo marca el Festival de las Linternas, celebración con cantos, bailes y espectáculos de faroles que se organiza el día 15 del inicio del año (18 de febrero esta vez).

Todos los rituales sirven para dar la entrada a un año que, según afirman, será próspero y positivo en términos generales y sobre el que en Hong Kong se atreven a dar predicciones más ajustadas asegurando que será extraordinariamente bueno para los negocios.

"El conejo es un animal cauto. Siempre está alerta y atento a su alrededor y asegurarse que el siguiente movimiento sea seguro", declaró el analista económico Philip Chow, designado el mejor "broker" de 2010 en Hong Kong.

Las previsiones hechas en la región administrativa especial china relacionan la economía con los animales y con el "feng shui", práctica tradicional basada en la orientación y disposición de los objetos para atraer lo positivo y repeler los malos espíritus.

Si los augurios formulados por Raymond Lo, conocido maestro de "feng shui" en Hong Kong, el Año del Conejo no será bueno, por ejemplo, para Apple ni para su creador, Steve Jobs, otras empresas como Facebook, verán multiplicadas sus ganancias según Lo.

La próxima llegada del nuevo año trajo consigo también un aluvión de mercadotecnia que va desde llaveros de piel con forma de conejo a la venta de crías del propio animal, algo criticado desde Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA, siglas en inglés)

"El mejor período para ayudar a los conejos no es precisamente en la llegada de su año. Hay que intentar evitar que estos animales sufran", manifestó Maggie Chen, responsable de PETA en Pekín.

El animal al que se da la bienvenida, no siempre es garantía de noticias sin polémica pues los censores chinos retiraron de Internet unos dibujos en los que unos conejos vestidos de tigre (el animal del 2010) cuentan la "verdad" de temas como la brutalidad policial, la contaminación alimentaria, desalojos forzados o abusos de poder.

Lo cierto es que China se prepara para entrar en un año clave para su consolidación entre la élite económica mundial y la fiesta será sobre todo, una reunión de familiares de todas edades en torno a la estufa, por el frío invernal, como símbolo de la unidad familiar y vínculo a las raíces.

EFE

2011-01-24T15:53:00.002-06:00

Dibujo de la selección española al estilo Los Simpsons causa furor en la red

Una imagen de la selección española de fútbol está causando furor en la red, ya que parece un dibujo realizado por Matt Groening, el creador de "Los Simpsons", en el que se incluyen caricaturas de Casillas, Xavi, Puyol, Iniesta, Villa y otros miembros el equipo ganador del Mundial de Sudáfrica 2010.

El dibujo, en el que también aparecen "simpsonizados" Sergio Ramos, Torres, Piqué, Xabi Hernández, Silva y Cesc Fábregas, muestra a once de los integrantes de la selección, todos en formación sobre una imagen del trofeo y el texto: "The Champions - 2010-España".

Lo que hasta el momento no se ha revelado es si efectivamente se trata de una creación del propio Groening, el dibujante y productor de televisión estadounidense responsable también de la serie "Futurama" y de la tira cómica "Life in Hell".

En cualquier caso, el dibujo, que no incluye al entrenador Vicente del Bosque, ha causado furor en internet y circula incansable por redes sociales, correos electrónicos y blogs de todo tipo.

"Pese a ciertas rarezas e incluso que se haya dejado fuera a Del Bosque, una caricatura tan memorable ha tocado el corazón de los españoles, añadiendo así otro premio a su serie de trofeos", aseguraba hoy el blog Soccer Fanatic.

2010-12-21T12:25:00.004-06:00

El eclipse de luna total coincide con el solsticio de invierno

La noche entre el 20 y el 21 de diciembre la Tierra se interpone entre la Luna y el Sol y se produce un eclipse total de luna coincidiendo con el solsticio de invierno.

En la costa Oeste de Estados Unidos el eclipse comenzó a verse esa misma noche, mientras que los espectadores de la costa Este, Groenlandia e Islandia pudieron seguirlo durante las primeras horas del martes 21.

Los espectadores del oeste de Europa pudieron ver las etapas iniciales del eclipse antes de la puesta de la Luna, mientras que en el oeste de Asia, se vieron las últimas fases después de la salida de la Luna.

El eclipse tuvo una duración total de unas tres horas y veinte y ocho minutos, según informó la NASA, que ha organizado para la ocasión actividades de observación y charlas en directo con algunos de sus científicos en su página web.

Para los de la costa oeste comenzó 22.33 del 20 de diciembre y duró hasta las 2.01 del 21 de diciembre y en la costa este estadounidense se vio desde las 1.33 (6.33 GMT) hasta las 5.01 (10.01 GMT) del 21 de diciembre.

Los expertos han indicado que el momento más esperado, cuando la sombra de la Tierra cubra por completo la Luna, tendrá una duración de 72 minutos.

Un eclipse total de Luna se produce cuando el Sol, la Tierra y la Luna se alinean.

Este año, coincide además con el solsticio de invierno, lo que significa que la luna aparecerá muy alta en el cielo nocturno, ya que el solsticio marca el momento en que la inclinación del eje de la Tierra está más lejos del Sol.

Durante los eclipses lunares el satélite natural de la Tierra no se oscurece, sino que toma tonalidades rojizas, ya que la atmósfera terrestre filtra la luz solar sin bloquearla completamente.

El color tomado por la Luna, que va desde el naranja hasta el cobrizo o marrón se debe a que los rayos solares se descomponen al pasar por la atmósfera terrestre, filtrando las radiaciones de onda más corta de color azul y permitiendo el paso de las de onda más larga de color rojo.

Los expertos de la NASA señalan que a diferencia de los eclipses solares, en este caso no hay ningún peligro en observar el fenómeno lunar a simple vista.

El enrojecimiento de la luna tendrá distintos ciclos a lo largo del eclipse, "penumbra" es la primera etapa, cuando la Luna comienza a ocultarse tras una leve sombra producida por la Tierra.

El segundo ciclo se llama "umbra" y corresponde al momento en que la Luna comienza a cubrirse con la sombra más oscura de la Tierra.

Después comienza la fase de "totalidad", cuando la Luna está completamente cubierta por la sombra de la Tierra y toma un color rojo intenso.

El punto máximo del eclipse se producirá cuando la Luna esté totalmente oscurecida por la Tierra, que se interpondrá por completo entre el Sol y el satélite.

Desde el momento en que acaba la "totalidad", comienza el final del eclipse, cuando la "umbra" dejará ver de nuevo la superficie lunar.

Según los expertos de la NASA, ésta será la última oportunidad para los observadores del continente de ver un eclipse lunar total hasta el 15 de abril de 2014.

2010-12-13T13:39:00.005-06:00

Facebook en una película

"The Social Network" , la historia no autorizada sobre la creación de la red social Facebook, fue elegida como la mejor película del año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (California) , informó la entidad en un comunicado.

El filme también se llevó los galardones al mejor director (David Fincher, compartido con Olivier Assayas, por "Carlos") , al mejor guión (Aaron Sorkin) y a la mejor banda sonora (Trent Reznor y Atticus Ross, empatados con Alexandre Desplat, por "The Ghost Writer") .

Colin Firth se llevó el premio al mejor actor por su papel en "The King's Speech" , mientras que Kim Hye-ja consiguió la estatuilla a la mejor actriz por "Mother" . Los finalistas en esas categorías fueron el venezolano Édgar Ramírez, por "Carlos" , y Jennifer Lawrence, por "Winter's Bone" , respectivamente.

2010-11-29T12:34:00.004-06:00

Unicornio perdido en Nueva York

La señal de un unicornio desaparecido en Nueva York pegada a la salida del metro y en calles transitadas por apurados hombres de negocios ha servido para que la gente tome un momento del frenesí urbano y se detenga a reír -algunos a burlarse- a ensoñar, a imaginar. La pintora Camomile Hixon puso estos afiches con una línea telefónica y al día siguiente había recibido 350 llamadas de ciudadanos entrando al juego de reportar las apariciones de este elusivo y mágico animal. La artsta inició un sitio web www.missingunicorn.com y una hotline, en el sitio las personas que han visto al unicornio pueden postear las fotos de sus encuentros y en la línea telefónica dejar mensajes de lo que piensan de los unicornios o de la impresión que tuvieron al encontrar a este unicornio en particular (una amigable hembra extravíada en Central Park).

Pijamasurf.com

2010-11-10T11:01:00.003-06:00

Hawking reta de nuevo a Dios

El origen de todo se originó de la consecuencia inevitable de las leyes de la física y no de ninguna mente superior o Dios, asegura el científico Stephen Hawking en su último y polémico libro El gran diseño.

En el nuevo texto, que fue escrito junto con el científico Leonard Mlodinov, el astrofísico reta de nuevo las posiciones teológicas.

"Dado que existe una ley como la de la gravedad, el Universo pudo crearse a sí mismo -y de hecho lo hizo- de la nada.

La creación espontánea es la razón de que exista algo, de que exista el Universo, de que nosotros existamos.

Para eso no es necesario invocar a Dios", dijo el científico al diario español El País, que publicó el primer capítulo del libro que está por salir a la venta.

El profesor de Cambridge dice que el universo no sólo tiene una historia posible.

Ante preguntas como ¿de dónde proviene todo? ¿cómo es la realidad? Hawking asegura contundente que la filosofía ha muerto porque "no se ha mantenido al corriente de los desarrollos modernos de la ciencia, en particular de la física.

Los científicos se han convertido en los portadores de la antorcha del descubrimiento en nuestra búsqueda del conocimiento.

El objetivo de este libro es proporcionar las respuestas sugeridas por los descubrimientos y los progresos teóricos recientes".

Hawking propone como respuesta la Teoría M, que "no es una teoría en el sentido habitual del término, sino toda una familia de teorías distintas, cada una de las cuales proporciona una buena descripción de las observaciones pero sólo en un cierto dominio de situaciones físicas".

De acuerdo con los preceptos de esta teoría el universo no es único, sino que existen millones de estos.

En los que entran las teorías espacio-tiempo.

"Cada universo tiene muchas historias posibles y muchos estados posibles en instantes posteriores, es decir, en instantes como el actual, transcurrido mucho tiempo desde su creación.

La mayoría de tales estados será muy diferente del universo que observamos y resultará inadecuada para la existencia de cualquier forma de vida.

Sólo unos pocos de ellos permitirían la existencia de criaturas como nosotros.

Así pues, nuestra presencia selecciona de este vasto conjunto solo aquellos universos que son compatibles con nuestra existencia.

Aunque somos pequeños e insignificantes a escala cósmica, ellos nos hace en un cierto sentido señores de la creación", publica el diario El País.

Hacia el final del libro Hawking y Mlodinov reconocen que las leyes de la naturaleza nos dicen cómo se comporta el universo pero no responde a las preguntas de por qué para evitar el riesgo de la idea de Dios.

Nuestras respuestas obedecen o están limitadas por nuestra capacidad cerebral.

"Tal como en nuestro universo, en el Juego de la vida la realidad depende del modelo que utilicemos", concluyen.

2010-10-26T11:21:00.002-05:00

Walkman, rebobine (con boligráfo BIC) por favor

Llegó a mi vida en uno de mis cumpleaños, con la adolescencia recién estrenada y la pasión por la música latiéndome en el pecho como si alguien hubiera intercambiado mi corazón por el de un elefante. Rasgué sin ningún cuidado el papel de regalo y apareció, majestuoso, un walkman Sony de plástico azul con auriculares de esos que recorrían la cabeza, de una oreja a la otra.

Por entonces, y estoy hablando de principios de los años 90, almacenaba la inmensa mayoría de mi música en formato casete. Una minicadena con CD acababa de llegar a mi casa y, de cualquier forma, no tenía suficiente dinero como para comprar todos los compactos que deseaba escuchar. Sin internet, con sus Youtubes y Spotifys, la cinta era la única manera de acumular música para un melómano que recibía pocos cientos de pesetas de paga semanal.

Así que el walkman llegó a mi vida. Y las posibilidades de escuchar música se multiplicaron exponencialmente. Escuchar mis propios discos en el coche familiar sin tener que sufrir las elecciones de mis padres, en el autobús urbano camino del instituto, en la playa, el monte, paseando por la ciudad… No había una vez que saliera de casa sin un cargamento de cintas en la mochila. Algunas con los títulos bien puestos en las pegatinas y otras no. Algunas con sus cajas y otras no. Unas pocas originales, la mayoría piratas. No importaba, marcadas o no, las reconocía como si fueran mis hijas.

Claro que el casete exigía tiempo y sacrificio. Desde grabar canciones de la radio evitando la voz del locutor y las malditas señales horarias, hasta las interminables sesiones de grabación de CDs prestados. Recuerden que para grabar un disco compacto en una cinta había que escucharlo entero y, dependiendo de la extensión del mismo, tratar de encajarlo de la mejor manera posible en las dos caras de la cinta.

Las historias y pequeñas anécdotas del walkman y el MC, como se conocían las grabaciones en formato casete, caminarían ya para siempre de la mano. Incluso cuando casi todas las casas ya disponían de ordenador con grabador de CDs, el walkman mantuvo viva a la cinta. Yo tuve un discman, lo reconozco, pero apenas lo utilicé. Primero, porque el consumo de pilas en comparación con el walkman era ridículo (siempre que rebobinaras las cintas con un boli Bic) y segundo, porque no consiguieron inventar un discman que no me estropeara los CDs o detuviera el hilo musical cada diez segundos si lo utilizaba caminando.

Igual que el video asesinó la “radio star” (que cantaban The Buggles), el mp3 acabó definitivamente con ese mítico tándem de las cintas y el walkman. Me tuve que dar cuenta en un vagón de metro de una gran ciudad europea hace un par de años. Un servidor ya disfrutaba de las bondades del ipod, acostumbrado ya a su tacto y sus listas de reproducción, cuando otro pasajero desenvainó la cinta que estaba escuchando en su walkman, la giró 180 grados y la volvió a meter en el aparato. Más que un viaje en metro, aquello me pareció un viaje en el tiempo.

Sin embargo, no ha sido hasta esta semana cuando Sony ha anunciado la defunción oficial del walkman. Al conocer la noticia, reconozco que me ha invadido cierta sensación de nostalgia. Porque si bien es cierto que en la música no importa el formato sino lo que suena, el walkman y la cinta (la cinta y el walkman) cambiaron para siempre mi educación musical. Supongo que, sólo por eso, este blog les debía un homenaje. Mientras me retiro a mis aposentos a rezar una plegaria y, tal vez, revisar mi vieja colección de casetes, les invito a que dejen sus condolencias al walkman en los comentarios. Seguro que ustedes y él también pasaron muy buenos ratos juntos. Cuéntenoslos, se sentirán mucho mejor.

2010-10-20T10:56:00.005-05:00

Los Simpsons en busca de religión

"Hemos dejado muy claro que Homero no es católico", dijo Al Jean, productor ejecutivo de la serie animada Los Simpsons.

Y con esa frase, pareció dar por terminada la discusión iniciada por el periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano, que la semana pasada publicó el artículo "Homero y Bart son católicos", en el que elogió la serie por cubrir temas de fe, familia y cristiandad.

"Mi primera reacción fue de conmoción y desconcierto", le comentó Jean al portal de la revista Entertainment Weekly.

En la entrevista publicada en ew.com, el productor aseguró que la familia amarilla acude a la Primera Iglesia de Springfield, que es decididamente "presbiluteriana", dirigida por el reverendo LoveJoy.

¿Católico o "presbiluterano"?

Según el artículo, la serie está llena de espíritu religioso.

"No creo que (Homero) pudiera privarse de comer carne los viernes. Ni siquiera por una hora", afirmó Jean, aclarando que el padre de la familia no sigue algunos la costumbre católica de Semana Santa.

Sin embargo, el análisis de L'Osservatore Romano a un artículo del sacerdote jesuita Franceso Occheta asegura que la serie animada muestra los valores propios del catolicismo.

"La familia Simpson reza antes de cada comida y -en su muy particular manera- cree en la vida después de la muerte", dice la publicación del Vaticano.

Al parecer, la aseveración del diario no se basa simplemente en sus acciones. Ni mucho menos en los intentos de conversión de Homero y Bart en un episodio de 2005, tras conocer al padre católico Sean.

En realidad, según el artículo, la serie está llena de espíritu religioso que se muestra de manera "imperfecta, descarada y vivaz", justo como en la vida real.

"Los Simpsons siguen siendo unos de los pocos programas para niños en los que la fe católica, la religion y las preguntas sobre Dios son temas recurrentes", asegura L'Osservatore Romano.

La presencia de Dios

Y es que el mundo inventado por los creadores de los Simpsons no es uno donde la presencia de Dios es extraña.

En realidad es un presencia constante, aunque no sólo el de uno cristiano.

En la serie, no es raro encontrar referencias a distintas religiones.

En el programa conviven -casi siempre de forma pacífica- el hinduismo de Apu, el protestantismo evangélico del vecino Nel Flanders, el movimiento milenario de los "movimentaristas", el judaísmo de El Payaso Crusty y, por si faltara más, en la propia casa Simpson se vive tranquilamente con la pequeña Lisa, quien practica el budismo y es vegetariana.

Además, Dios ha aparecido en varios capítulos de la serie, representado siempre con manos de cinco dedos a diferencia de los personajes amarillos que sólo tienen cuatro.

Y para ser justos, ésta no es la primera vez que el diario del Vaticano hace referencia -y buena referencia- al dibujo animado.

En diciembre de 2009, con motivo de su 20 aniversario, un amplio artículo señaló a Homero como un hombre que busca en Dios su último refugio.

"Aunque a veces diga su nombre de manera increíblemente equivocada, pero son errores menores. Después de todo, cada uno conoce bien al otro", comentó L'Osservatore Romano.

Redacción BBC Mundo

2010-10-19T09:41:00.004-05:00

El reciclaje y la basura como arte

Pepenafest es un evento gratuito que busca fomentar una cultura en torno al manejo de residuos sólidos, a través del arte.

Hasta el 24 de octubre, el Festival Internacional de Reciclaje Creativo se lleva a cabo en distintas sedes del Centro Histórico de la ciudad de México como la Plaza Santo Domingo, el Antiguo Palacio de la Escuela de Medicina y las calles Belisario Domínguez, Regina y Tacuba.

El Pepenafest difunde el reciclaje por medio de exposiciones de productos sustentables, artes visuales, fotografía, conciertos, pasarelas de moda y performance.

Entre los personajes que apoyan este evento están el artista visual Sergio Alcalá, cuya principal actividad es el diseño de ropa reciclada, y Víctor Castro, escultor que, con el apoyo de la gente, realizará una obra con tapas de refrescos

Aunque en años recientes la separación de desechos orgánicos e inorgánicos es obligatoria en ciudades como el Distrito Federal, en este festival cobra importancia el acopio de residuos electrónicos, cuyo reciclaje es necesario para lograr un entorno más sano.

Al final, los artistas prueban que el ser humano no requiere de materiales sofisticados para expresarse y crear.

CRÉDITOS: El Universal

2010-10-13T11:00:00.005-05:00

Con Banksy llegó la polémica a los Simpsons

Con su corrosivo arte lleno de sentido del humor y mala leche, el famoso grafitero Banksy triunfa y siembra la polémica en cualquier campo donde trabaja , ya sea en el arte urbano, en el cine o, esta vez, en la televisión. De la mano de uno de los símbolos pop más icónicos de la cultura que nos rodea, el artista dirigió la secuencia de inicio de Los Simpson, una apertura que hasta ahora ningún autor de renombre había tenido la suerte de diseñar.

La maniobra ha salido a las mil maravillas, ya que todos los medios se han hecho eco de ella, dando publicidad tanto a una familia amarilla que la ha necesitado más que nunca (ahora que no son adorados, más bien obviados), como a un Banksy que con maniobras como ésta hace oír su denuncia alrededor del mundo. El productor ejecutivo Al Jean ha confirmado estos días que la idea de contratar al artista nació tras ver el divertidísimo (¿falso?) documental Exit Through the Gift Shop, que está en estos momentos está proyectándose en unas pocas salas españolas y de la que deberías disfrutar si tenéis la oportunidad.

Además, el animador comenta que, pese a que se hizo algún retoque, Banksy tuvo libertad creativa absoluta para crear esta pieza totalmente crítica con la manera en la que 20th Century Fox crea y mercantiliza su producto estrella, a través de las fábricas coreanas y con los consecuentes abusos laborales de los que tan poco interesa hablar en los medios monopolísticos. Fox acabó dando luz verde a toda una parodia de su modus operandis, pero de paso ha hecho que se vuelva hablar de su producción, y es que no hay buena o mala publicidad, sólo publicidad.

Ya en su vigésimo-segunda temporada Los Simpson se agarran como a un clavo ardiente a cualquier moda pop o polémica que se les ponga por el camino, después de haberse convertido en una descafeinada comedia a años luz de la irreverencia de sus comienzos, y casi a la sombra del Universo McFarlane. A finales de septiembre vimos cantar a los animados chicos de Glee y Robert Pattinson o Daniel Radcliffe harán lo propio en el episodio de Halloween. Además, la música de Kesha ya dio un giro de 180 grados a la cabecera hace unos meses. La última gota la pondrá Katy Perry, quien, parodiando, de nuevo, su aparición en Plaza Sésamo, protagonizará la que será la primera secuencia en acción real hecha para la serie, acompañada de los famosos personajes hechos de felpa:

Con información de telelocura.com

2010-10-08T11:12:00.000-05:00

Google celebra con un ‘doodle’ el 70 cumpleaños de John Lennon

Google homenajea al que fuese integrante de los Beatles John Lennon con un ‘doodle’ que recuerda el 70 aniversario de su nacimiento.

En el logo que llevan en su página de inicio se puede ver la cara de Lennon, un árbol y el símbolo del play.

Al hacer clic en éste, se activa un vídeo donde se dibujan símbolos de la naturaleza y el retratro del artista. John Lennon nació y creció en Liverpool en 1940 y a los 20 años de edad entró a formar parte de la famosa banda internacional de Los Beatles.

Fue cantautor, compositor y activista a favor de la paz, con míticascampañas como la que llevó a cabo en una cama junto a su pareja Yoko Ono en contra de la guerra de Vietnam.

El lunes 8 de diciembre de 1980, John Lennon fue asesinado de cuatro disparos efectuados por parte de Mark David Chapman en la entrada del edificio donde vivía, The Dakota.

Los ‘Google Doodles’ son logos personalizados que la empresa de Internet incorpora ocasionalmente en su página principal para conmemorar una fecha en especial.

2010-10-08T10:59:00.002-05:00

Robert McKee en México

McKee es un famoso escritor y formador de narradores y actualmente es reconocido a nivel mundial como la máxima autoridad en materia de guionismo. Su aclamado seminario "The Story" ha sido impartido durante 25 años a mas de 50 mil guionistas, productores, cineastas, novelistas, actores y ejecutivos de la industria audiovisual, entre los que destacan 32 ganadores del Premio Oscar.
En su primer edición en México, dicho seminario tendrá lugaren el auditorio de la Universidad Panamericana Campus México. El curso intensivo dura cuatro días y busca mostrar la relación entre el diseño de la trama y el personaje, usando la creatividad como piedra angular de la historia.

Diciembre 2-5
Ciudad de México

2010-09-27T09:50:00.004-05:00

Google celebra su cumpleaños 12 con un pastel virtual

Google cumple doce años. Lo recueda un'doodle' que representa una tarta en la página del famoso buscador. La historia oficial, sin embargo, recoge el día 4 de septiembre de 1998 como fecha en que se fundó oficialmente, pero han escogido el 27 para celebrarlo. La empresa se mueve entre el favor del público y las críticas por su avidez en el sector.

Los fundadores aseguran que nada ha cambiado desde aquel eslógan de de 'don't be evil', no seas el diablo, pero algunos creen que el espíritu de Google no es el mismo. Uno de las discusiones, aun abiertas es sobre la neutralidad de la red en la que Google ha sido acusada de intentar priorizar sus beneficios por encima de su responsabilidad social.

Algunas de las decisiones empresariales de la compañía, como recoge el último best-seller sobre la firma, 'Las dos caras de Google', de Richard B. Brandt.

Una de las más polémicas es haber cedido por intereses económicos a la presión de Pekín y censurar sus contenidos para complacer al régimen chino. Otra, que aun le queda pendiente, es sus cuentas con la privacidad de los ciudadanos, que por el momento no afecta su popularidad.

Sin embargo, durante sus doce años de vida, ha pesado más su dinamismo al crear nuevos productos y testar diversos mercados.

Google no solo es un buscador. Ha desarrollado uno de los programas para móviles más utilizado, el omnipresente Android; el navegador Chrome que ha sustituido a Firefox en unos cuantos equipos, y ha anunciado que trabaja en un sistema operativo abierto y volcado en la red, Chrome OS.

Al motor de búsqueda le ha añadido nuevas herramientas, como Google Maps, Google Docs, Google Books o Google Street View, que han puesto a la firma en nuevos nichos de mercado.

A pesar de las investigaciones que el servicio de Street View ha desatado por su intromisión en las políticas de privacidad de numerosos países, Google no ha perdido el favor de los internautas y es una de las marcas más valoradas del mundo por delante de Microsoft y Coca Cola.

Aquel buscador que nació de una tesis doctoral de dos estudiantes universitarios, Larry Page y Sergey Brin,se ha convertido en un monstruo que controla gran parte de Internet y su avidez no tiene límites.

2010-09-20T10:53:00.002-05:00

Otra víctima del Photoshop

La revista Elle cumple 25 años y, para celebrarlo, decidió realizar una edición especial en octubre cuatro portadas diferentes. En ellas aparecerán Megan Fox, Amanda Seyfied, Lauren Conrad y Gabourey Sidibe, mujeres que según la publicación están "cambiando el mundo".

Sin embargo la imagen que ya comenzó a generar polémica es la de la protagonista del premiado film Precious.

Mientras las otras protagonistas de las portadas aparecen de cuerpo entero, mostrando sus esbeltas figuras, a Gabourey Sidibe se la puede ver solamente en un primer plano y con su piel blanqueada con Photoshop.

Desde la editorial de ELLE sñolo comentaron que la foto de Sidibe no sufrido ningún retoque "fuera de lo normal" o "más que las demás". De hecho, la editora jefe de la revista, Robbie Myers, respondió personalmente a las acusaciones por esta imagen

Myers aseguró que la piel de Sidibe "no se cambió en absoluto" y que está muy "descontenta" con las acusaciones.

"Hicimos esto como una historia de chicas jóvenes y exuberantes que están cambiando el mundo. Si echan un vistazo al portfolio, cada una de ellas ha sido fotografiada de forma distinta y por distintas razones", explicó.

Sin embargo, y pese a que la revista se empeña en negar el más que evidente blanqueamiento de la piel de Gabourey en la portada, así como la "coincidencia" de su foto en primer plano, esta no es la primera vez que se acusa a una firma importante de usar excesivamente el photoshop para aclarar la piel de sus protagonistas de color.

En 2008, el gigante L'Oréal también fue acusando de blanquear la piel de la cantante Beyoncé Knowles, protagonista de uno de sus productos de cuidado del cabello.

2010-09-13T08:57:00.004-05:00

Feliz cumpleaños, Mario Bros.

Hoy se cumplen 25 años del lanzamiento del histórico videojuego “Super Mario Bros”. 25 años hace ya que el exitoso videojuego “Super Mario Bros”, diseñado por el gran Shigeru Miyamoto y protagonizado por Mario, fue lanzado al mercado para la videoconsola Nintendo Entertainment System (o NES por su siglas en inglés), lo que supuso toda una revolución en el sector y un tremendo empujón para la industria del ocio interactivo (que venía de pasar momentos bastante complicados).

Aunque el mentado título claramente fue el que popularizó el personaje de Mario y lo convirtió en el ícono principal de Nintendo, es importante aclarar en este punto que este existía desde hacía tiempo. La primera aparición del simpático fontanero (bueno, realmente era carpintero en ese momento) tuvo lugar en el videojuego “Donkey Kong” lanzado en 1981 donde compartía protagonismo con el simio llamado Donkey Kong y se le conocía por el nombre de Jumpman. Su segunda aparición llegó en 1983 con el videojuego Mario Bros, título en el que la figura de Jumpman pasó a llamarse Mario, el nombre definitivo del personaje.

2010-09-01T09:54:00.002-05:00

El Infierno, solo para mayores de 18 años

A menos de una semana de ser estrenada, la película mexicana El infierno, que toca el tema del narco en México y su relación con la política, entre otras cosas, sólo podrá ser vista por mayores de 18 años.

Esto luego de que a la producción del filme se le comunicara que RTC decidió otorgarle la clasificación restrictiva C, sólo para ser vista por mayores de edad.

El infierno, protagonizada por Damián Alcázar, cuenta en tono de humor negro y sátira la vida de un migrante mexicano que es deportado al país y al llegar a su pueblo se da cuenta que sigue inmersa en la pobreza y varios de sus habitantes han optado por buscar mejores oportunidades en EU o ingresado al narco.

Entonces el personaje principal se decide por la vía fácil y a lo largo de la historia se ve cómo el narco está inmersa en los círculos del poder.

El infierno es dirigida por Luis Estrada, mismo de la controvertida La ley de Herodes, que en su momento fue detenida por autoridades federales.

Integrantes de la producción demostraron su malestar y agregaron que se metió una reclasificación a las autoridades, quienes este martes deberán confirmar o cambiar la clasificación.

La letra C, de acuerdo con los criterios emitidos por la Secretaría de Gobernación en 2002, indica que ésta se le da a filmes que puede contener horror detallado, alto grado de violencia o violencia cruel, conductas sexuales explícitas, adicciones y consumo de drogas. El lenguaje es el necesario para cumplir los propósitos narrativos.

Hace poco películas violentas como Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino, en la que se observa como se masacra una cabeza humana con bat o cómo se la arranca el cuero cabelludo; así como Celda 211, en donde hay una revuelta carcelaria, fueron clasificadas como B-15, solo recomendación, para ser vistas por adolescentes de 15 años.

Con información de El Universal

2010-08-23T09:57:00.002-05:00

Para tomársela ligera

El mensaje que Coca-Cola Light busca transmitir a través de su edición especial de este año es disfrutar la vida tal como es y permitir que la alegría, el romance, la risa y la espontaneidad inspiren cada día.

Con el objetivo de crear un emotional marketing y conectar los sentimientos que mueven a la gente con cada acción que realiza para tomarse la vida más ligera, la marca invitó a Todd White, uno de los artistas contemporáneos más reconocidos en el mundo, a transmitir su actitud alivianada y plasmarla de una manera muy original en las seis botellas coleccionables.

“Hoy, a pesar de las responsabilidades y el estrés cotidiano, Coca-Cola Light invita a liberarse de lo que no se necesita, a vivir más feliz con el sabor único sin calorías, con su nueva campaña Tómatela más ligera. Para hacer esto posible lanzará por primera vez en México una edición especial. Ríe más, Disfruta dar más besos prolongados, Canta más en el tráfico, Ten más domingos entre semana y Vive más finales felices, fueron las frases que inspiraron los diseños”, comentó Ulises Ramírez, subdirector de marca Coca-Cola Light.

La edición especial estará disponible en puntos de venta como tiendas de autoservicio y de conveniencia a nivel nacional, por tiempo limitado en presentaciones: botella de vidrio de 237 ml; canastillas, latas de 355 ml y 237 ml; multipack y sólo en algunas regiones en latas de 473 ml.

2010-08-23T09:50:00.003-05:00

Edifican la “Ciudad del fin del mundo”

Un grupo de italianos pertenecientes a una secta apocalíptica construye en una alejada y humilde comunidad de Yucatán, Xul, comisaría de Oxkutzcab, una “Ciudad del fin del mundo”.

El hecho ha despertado el interés de campesinos de la región, así como de religiones legalmente constituidas en el país, autoridades municipales e investigadores sociales.

En el sitio los extranjeros ya edificaron una especie de ciudadela, donde llama la atención el grosor de las paredes que, según vecinos del rumbo quienes participaron en las labores de albañilería, están ahuecadas en el centro y rellenadas con materiales no conocidos, y que según los extranjeros los protegerán de radiaciones y bacterias cuando se aproxime el fin del mundo.

El municipio de Oxkutzcab se ubica 110 kilómetros al sur de Mérida y su nombre en lengua maya significa “tierra o lugar de tres pavos monteses”, así como “lugar del ramón, tabaco y la miel”, si bien en la actualidad es el corazón de la zona citrícola de la región, con alto grado de expulsión de migrantes, tanto hacia Estados Unidos como a la Riviera Maya y Cancún, en Quintana Roo.

José Gualberto Ayora, presidente municipal de Oxkutzcab, reconoció que la presencia del grupo de italianos en la comunidad de Xul ha causado revuelo, particularmente porque en sus breves encuentros con la población local, han hecho saber que el motivo de su estancia tiene relación con el fin del mundo y la profecía maya de la cuenta larga, prevista para el fin de los tiempos el 21 de diciembre de 2012.

Las autoridades se encuentran preocupadas por las repercusiones que pueda tener la presencia del grupo y sobre todo su visión apocalíptica, por lo que se ha recurrido a especialistas para hacer un análisis sobre el caso.

Francisco Fernández Repetto, doctor en antropología y director de Extensión de la Universidad Autónoma de Yucatán en la zona sur de la entidad, refirió que también se han percatado de la estancia de los extranjeros y de la preparación que realizan para lo que consideran es el mejor sitio para ubicarse al momento del fin del mundo.

Dijo que hasta el momento, el saldo puede considerarse como positivo, pues han generado empleo y una derrama económica inesperada en la zona, además de que es mínimo su involucramiento directo con la sociedad local.

En Yucatán, en años recientes, se ha incrementado la presencia de grupos de extranjeros con creencias vinculadas a las profecías o a los poderes curativos de las zonas arqueológicas mayas, como ocurre con un asentamiento de gnósticos de diversas nacionalidades en Ek Balam, del municipio de Temozón, cerca de la frontera con Quintana Roo, así como manifestaciones visibles de estos grupos durante los fenómenos arqueoastronómicos de equinoccios y solsticios en Chichén Itzá o Dzibilchaltún.

También en el sur hay el conocimiento de una comuna europea-indígena, en el municipio de Muna, que encabeza Xoconoztle Gómora, quien preside una fundación que por años ha reclamado en Austria el presunto penacho de Moctezuma.

El ex director del Hospital Psiquiátrico Yucatán, Gaspar Baquedano López, indicó que el riesgo en el entorno psicológico social es que este tipo de sectas apocalípticas por lo general terminan en tragedias y esto marca a las poblaciones y a sus habitantes.

Marco Antonio González, subsecretario de Asuntos Religiosos de Yucatán, también reconoció tener conocimiento de la llegada y desarrollo de una comunidad extranjera en Xul, principalmente por quejas de representantes católicos y evangélicos, pero hasta ahora no han solicitado registro o apoyo alguno, si bien “tienen todo el tiempo para hacerlo, al menos de aquí hasta el 21 de diciembre de 2012 cuando dicen que se acabará el mundo”, apuntó el funcionario.

Milenio- Tendencias

2010-08-16T15:01:00.004-05:00

En disputa propiedad del "David"

La alcaldía de Florencia y el ministerio italiano de Cultura se disputan la propiedad de una de las obras maestras del maestro renacentista Miguel Ángel, el "David" y sobre todo los 8 millones de euros que cada año desembolsan los miles de turistas que visitan la espectacular escultura.

La estatua de Miguel Ángel, realizada en mármol blanco y de cuatro metros de altura, que representa a un hermoso hombre desnudo, se expone desde hace 135 años en una sala de un museo ubicado a pocos metros de la catedral para evitar que se deteriore.

Las autoridades de la ciudad reclaman parte de los beneficios que recauda el museo mientras el Estado italiano considera que la escultura es parte del patrimonio de la nación.

"El David de Miguel Ángel pertenece a la alcaldía de Florencia", tranzó este lunes el alcalde, Matteo Renzi (Partido Democrático, izquierda), quien rechaza el informe de los abogados del ministerio de Cultura en el que se prueba con complejos documentos históricos que la obra pertenece al Estado italiano.

La obra, que estuvo durante más de tres siglos al aire libre frente a la entrada del Palacio Viejo, donde se encuentra una copia, fue instalada en 1504 por el mismo Miguel Ángel.

"Fue donada a Florencia para indemnizarla en 1871", sostiene el alcalde, que propone dividir los beneficios.

Para el ministro de Cultura, Sandro Bondi (Pueblo de la Libertad, derecha), se trata de una "polémica absurda porque el David es el símbolo de la unidad de Italia", dijo.

"El alcalde está usando el problema de la propiedad de las obras de arte como propaganda política", acusó el ministro, quien no excluye tampoco una "administración compartida" de la obra.

La disputa surgió hace varios años y volvió al primer plano debido a los recortes de presupuesto por la crisis económica, que obliga tanto al ministerio como a las alcaldías a rastrear otras formas de financiación.

"Sería bueno también que se establezca a quién pertenecen los derechos de reproducción de obras maestras", pidió Renzi, cuya ciudad aloja la Galería de los Oficios, una de las instituciones de Italia con más obras de arte importantes.

AFP

2010-08-11T11:48:00.003-05:00

Foto: Ricardo Peláez

Morning has broken, like the first morning
Blackbird has spoken, like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for the springing fresh from the word

2010-08-04T13:45:00.005-05:00

"Capitalismo: Una historia de amor"

El mas reciente documental de Michael Moore será lanzada en formato DVD en México para el beneplácito de sus seguidores.

En el documental "Capitalismo: Una historia de amor" (Capitalism: A love story) Michael Moore hace un repaso a la historia económica de Estados Unidos desde que era pequeño, y se cumplía la abundancia que se ha vendido siempre sobre ese país, hasta la crisis actual.

El destacado director da rienda suelta a su critica política de una manera más amena y esperanzadora. La historia es considerada por la critica especializada como "la más americana de las películas desde el cine populista de Frank Capra con su filme 'Qué bello es vivir así'".

El formato DVD contiene subtítulos y doblaje al español, inglés y portugués, además de material adicional de comedia como: "Disculpas, vende casa y bancos", "El congresista Cummings desafía con hablar de los indecibles" y "Los ricos no van al cielo (Hay un lugar especial para ellos)".

Con informacion de El Financiero

2010-08-02T10:50:00.007-05:00

Pintores sexuales

Como si no hubieramos tenido suficiente con Pricasso, el australiano que pinta cuadros al desnudo usando el pene como pincel, y que se ha postulado con un autorretrato para el principal premio de arte de su país, ahora resulta que antes ya había una mujer que pinta con los pechos.

Sin embargo ya salio otra que asegura ser la primera. Tiene 26 años. Es una pintora rusa y asegura poseer una nueva forma de hacer un cuadro: pintando con sus senos. Esta artista, que sólo quiere ser conocida como Victoria, además afirma que la técnica le entrega más calidez a sus creaciones. Nacida y criada en San Petersburgo, Victoria ya ha producido 15 cuadros en su estudio. ¿Y a qué dedica el resto de su tiempo? Trabaja en el museo de la ciudad y, además, va a clases en la es cue la de arte local.

“Les muestro y vendo mis cuadros a mis amigos, pero sueño con hacer una exposición y tengo la esperanza de encontrar a al guien que me pueda ayudar”, confía.

2010-07-31T11:42:00.004-05:00

El Partido del Metal

El ex manager de Obús aún mantiene el buen humor, y asegura que "esto ha sido un atentado político", ya que es el presidente del PDM (Partido del Metal). "El Metal está muy por encima de la política. Con la unión de todos nosotros les podemos dar un susto de muerte".

No sé si es broma o no, pero no evitarás sonreír al ver el vídeo promocional del PDM, que es lo único que existe sobre él en Internet por ahora.

Despues de esta a noticia Hilario ha sido víctima de un tiroteo que casi le cuesta la vida. Afortunadamente se recupera. Según cuenta el Diario de Levante, hace unas semanas un desaprensivo le disparó en un pub, alcanzando una de las balas su femoral.
Es lo malo de entrar al lado oscuro de la política.

2010-07-28T16:36:00.004-05:00

Murió la usuaria de Facebook y Twitter más vieja del mundo

Ivy Bean no tuvo una vida especialmente interesante. La inglesa trabajó la mayoría de los años en una fábrica de algodón. Pero hace algunos años se hizo famosa por ser la usuaria de Facebook y Twitter más longeva del mundo

En 2008, con 102 años, Bean ingresó a Facebook y a Twitter, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno de popularidad. Escribió más de 1.000 tweets.

"Ivy falleció pacíficamente a las 12:08 (hora inglesa) de esta mañana". La anciana cayó enferma el mes pasado y su página estaba siendo actualizada por un cercano, quien dió la noticia de su muerte.

En la red social pudo referirse a temas diversos, como por ejemplo su vida en la casa de reposo donde habitaba, sobre recetas de cocina y otras cosas comunes. Tuvo más de 56 mil seguidores en Twitter, entre ellos el ex Primer Ministro Gordon Brown y el cantante Peter Andre. En Facebook cuenta con más de 4 mil amigos.

Aún después de su muerte el número de seguidores aumenta. Ya hay varias páginas de homenaje en Facebooky en Twitter, y su deceso es uno de los temas más comentados del día.

2010-07-27T11:21:00.004-05:00

Megan Fox no será Wonder Woman

Despues de ver un post publicado en el blog de theladykiller me di a la tarea de buscar informacion sobre esta imagen de la actriz Megan Fox.

Al parecer fue una broma bien hecha. El arte del cartel que pretendía anunciar el próximo estreno de la heroina amazónica, probablemente haya sido para otro efecto, o tal vez la actriz se entusiasmo con la idea de hacer el papel en un inicio, se tomó estas fotos, pero despues de la filmación de Transformers 2 al parecer se hartó de las películas de acción y decidió no hacer mas por el estilo. Ni siquiera ésta o la precuela de las cintas de Tomb Raider (aprovechando su parecido con Angelina Jolie). Así que para los que querían verla así, se quedaran con las ganas, aunque al parecer el estelar de esta cinta se lo quieren dar a Jennifer Lopez (¿?).

2009-07-09T01:30:00.004-05:00

Resucitados

La fama de Michael Jackson y el PRI. Cualquier semejanza es mera coincidencia...

"And though you fight to stay alive
Your body starts to shiver
For no mere mortal can resist
The evil of the thriller"

2009-07-09T01:12:00.007-05:00

Y acá también hubo elecciones...

Y la gente fue a votar este 5 de julio, o prefirió quedarse en su casa y echarla a gusto mientras cheleaban y veían el aburrido partido de México vs Nicaragua.
Sin embargo el 12% de esa gente que si fue a votar anuló tambien su voto...

Esto es sólo el principio...

2008-11-04T08:31:00.002-06:00

En una galaxia, muy, muy lejana...

...hubo Elecciones Presidenciales alguna vez. Los carteles eran hechos por artistas respetados y en nuestra tierra, en nuestra época hay quienes retoman la manera de retratar a los contendientes por el poder.

David Friedman cree en una nueva esperanza.

http://www.ironicsans.com/2008/09/in_a_political_campaign_far_far_away.html

Tomado del blog JEFE de jefes.

2008-03-15T15:19:00.002-06:00

¿Para qué sirve el dinero?

Hubo una entrevista de una hora en CNBC con Warren Buffett, la segunda persona más rica del mundo, quien donó $31 mil millones de dólares para caridad. He aquí algunos aspectos muy interesantes de su vida:
1.- Compró su primera acción a los 11 años y se lamenta de haber empezado demasiado tarde!
2.- Compró una pequeña granja a los 14 años con sus ahorros provenientes de repartir periódicos.
3.- Todavía vive en la misma pequeña casa de 3 cuartos en Omaha que compró luego de casarse hace 50 años. Él dice que tiene todo lo que necesita en esa casa. Su casa no tiene ningún muro o reja.
4.- Él maneja su propio carro a todas partes y no anda con chofer o guardaespaldas.
5.- Nunca viaja en jet privado, a pesar de ser el dueño de la compañía de jets privados más grande del mundo.
6.- Su compañía, Berkshire Hathaway, es dueña de 63 compañías. Él le escribe sólo una carta cada año a los CEOs de estas compañías, dándole las metas para el año. Nunca convoca a reuniones o los llama regularmente.
Él le ha dado dos reglas a sus CEOs:
• Regla número 1: No perder nada del dinero de sus accionistas.
• Regla número 2: No olvidar la regla número 1.
7.- Él no socializa con la gente de la alta sociedad. Su pasatiempo cuando llega a casa es prepararse palomitas de maíz y ver televisión.
8.- Bill Gates, el hombre más rico del mundo, lo conoció apenas hace 5 años. Bill Gates pensó que no tenía nada en común con Warren Buffett. Por esto, programó la reunión para que durara únicamente media hora. Pero cuando Gates lo conoció, la reunión duró diez horas y Bill Gates se volvió un devoto de Warren Buffett.
9.- Warren Buffet no anda con celular ni tiene una computadora en su escritorio.
10.- Su consejo para la gente joven:
Aléjese de las tarjetas de crédito e invierta en usted.
RECUERDE:
A. El dinero no crea al hombre, sino que fue el hombre el que creó el dinero
B. La vida es tan simple como usted la haga.
C. No haga lo que los otros digan. Escúchelos, pero haga lo que lo hace sentir mejor.
D. No se vaya por las marcas. Póngase aquellas cosas en las que se sienta cómodo.
E. No gaste su dinero en cosas innecesarias. Gaste en aquellos que de verdad lo necesitan.
F. Después de todo, es su vida. ¿Para qué darle la oportunidad a otros de manejársela?
G. Si el dinero no sirve para compartirlo con los demás, entonces ¿para que sirve?
AYUDE AUNQUE NO PUEDA HACERLO; SIEMPRE HABRÁ BENDICIÓN PARA AQUELLOS QUE SABEN COMPARTIR.

2008-02-21T11:51:00.003-06:00

Y la luna se puso roja...

El eclipse total de Luna atrapó millones de miradas a lo largo del hemisferio, especialmente en México. En el Zócalo se montaron telescopios para que los capitalinos pudieran admirar el fenómeno. En el punto culminante, a las 21 horas, el satélite se tornó rojizo debido a la filtración de la luz solar en la atmósfera.

2008-01-22T14:42:00.000-06:00

Ya se acerca el año del ratón...

El 7 de febrero comenzará según el horóscopo chino 2008 el año de la rata - tierra - yang. Finalizando en enero 25 de 2009. Este es un ciclo que se repite cada 60 años.
Es decir, que el último año de la rata-tierra-yang dentro del llamado horóscopo chino 2008 que se dio fue en 1948.
Si relacionamos entonces el año de 1948 con el horóscopo chino 2008 gratis que damos, tenemos que en aquella época... Asesinato de Ghandi. Se inventó el transitor. Creación de muchos organismos: OEA, Organización Mundial de la Salud. Surge el Estado de Israel y las disputas con el mundo árabe. Golpe de estado a Rómulo Gallegos. Golpe de estado en Checoslovaquia. Asesinato de Gaitán. Muere cineastas como Eisenstein-Lumiere.

En fin como siempre: una noticia buena y una noticia mala. Y recordando que el 2008 será un año bisiesto.

Visitantes pasean cerca de un poster con la figura de Mickey Mouse dibujado con un traje típico de Hong Kong, en celebración del año del Ratón, en la Disneylandia hongkonesa.

2008-01-17T09:12:00.000-06:00

Medio millón de pelotas rebotan sobre las escaleras de la Plaza de España

Cientos de miles de bolas de brillantes colores fueron enviadas el miércoles rodando por la famosa escalera de la Plaza de España, el último ardid publicitario orquestado por el hombre que hace algunos meses tiñó de rojo las aguas de la fuente de Trevi. El espectáculo desconcertó a los transeúntes, que tomaron fotos y recogieron las pelotas como souvenirs, e indignó a los empleados de la limpieza, que tuvieron que barrer las centenares de miles de bolas y depositarlas en contenedores. Cámaras de televisión registraron el momento en que el organizador del evento, Graziano Cecchini, el mismo hombre que coloreó de rojo el agua de la fuente de Trevi, y varios de sus ayudantes, vaciaban bolsas con pelotas de plástico de todos los colores sobre las escalinatas de la plaza de España, construidas en el siglo XVIII. La policía dijo que Cecchini y sus acompañantes llegaron al lugar en tres camiones repletos con centenares de bolsas.

2008-01-17T09:07:00.000-06:00

Harry Potter crea debate en el Vaticano

La figura de Harry Potter vuelve a preocupar al Vaticano, que en dos artículos publicados en su diario, L’OSSERVATORE ROMANO, plantea un debate sobre el famoso mago con una dura critica porque propone la brujería y con halagos por su defensa del bien y la amistad. “Opiniones y confrontaciones sobre el mago más famosos del mundo. La doble cara de Harry Potter”, tituló el vespertino de la Santa Sede para presentar el debate sobre el personaje creado por la escritora J.K. Rowling, del que se asegura que no gusta al papa Benedicto XVI. Las críticas más duras las hace Edoardo Rialti, que en un artículo afirma que la imagen de héroe de Potter “es equivocada” y denuncia que los valores positivos que propone el mago son la brujería, la manipulación violentas de las personas y cosas y el conocimiento de lo oculto. Según Rialti, Potter desprecia a todos los que no sean magos y no educa hacia “lo trascendente, sino a una vaga espiritualidad new age”. Por el contrario, Paolo Gulisano, afirma en el otro artículo que Harry Potter lleva al lector desde una visión individual del hombre a otra del hombre que tiene valores morales, como el bien, la entrega, el sacrificio, el amor o la amistad.

2007-12-25T16:52:00.000-06:00

Científicos estadounidenses tiran por tierra algunos mitos

El beber ocho vasos de agua diarios podría no ser tan saludable como se piensa, la creencia popular de que solo usamos el 10 por ciento de nuestra capacidad cerebral es infundada y el pelo no crece más fuerte al afeitarse con maquinilla.
Esos son algunos de los mitos que han tirado por tierra un grupo de científicos de la Escuela de Medicina de la Universidad de Indiana, según un comunicado divulgado por el centro académico.

'Nos entusiasmamos con esto porque sabíamos que los médicos aceptan estas ideas y transmiten la información a sus pacientes y las creencias se citan a menudo en los medios', señaló Aaron Carroll, uno de los coautores del estudio, publicado en el último número del 'British Medical Journal'. Carroll y su equipo comenzaron analizando la idea de que beber ocho vasos de agua al día es bueno, una recomendación que se remonta a 1945.
'Cuando examinamos esa creencia, nos encontramos con que no hay pruebas médicas que sugieran que uno necesita tanta agua', afirmó en el comunicado emitido por la Universidad de Indiana, Rachel Vreeman, participante en el proyecto.

Vreeman cree que ese mito comenzó en 1945 cuando el Consejo de Nutrición recomendó que se debería de consumir el equivalente a ocho vasos de líquidos al día.
'Con los años se perdió una parte importante de la recomendación del Consejo de Nutrición, la de que las grandes cantidades de fluido en la comida, sobre todo en frutas y vegetales, así como en el café y los refrescos deberían de incluirse en la cantidad aconsejada total', insiste Vreeman. Los investigadores recuerdan que beber en exceso puede ser peligroso, y puede conducir a la intoxicación o incluso la muerte.

Vreeman y Carroll también echaron una ojeada a la creencia popular de que solo usamos el 10 por ciento de nuestro cerebro, una idea que está en circulación desde 1907.
Los científicos aseguraron que los escáneres cerebrales demuestran que no hay áreas del cerebro inactivas y los estudios metabólicos sobre cómo procesan los químicos las células cerebrales indicaron que no hay partes que no estén operantes.

El consejo que muchas madres dan a sus hijas quinceañeras de que no se depilen las piernas porque el pelo crece más rápido, más oscuro y con más fuerza carece también de valor científico. El mito, que se ha perpetuado durante los últimos 80 años, puede ser en parte fruto de una ilusión óptica. 'Cuando el pelo aparece después de ser afeitado, crece romo. Con el tiempo esa punta roma se desgasta y puede parecer más gruesa de lo que realmente es', dicen los investigadores. Añadieron que el sol decolora el pelo con el tiempo, por lo que el pelo recién nacido tras afeitarse puede parecer más oscuro, pero no lo es más que ningún pelo nuevo.

Otra ilusión óptica lleva a creer que los muertos les siguen creciendo el pelo y las uñas.
Lo que ocurre en realidad es que la piel se retrae alrededor del pelo y las uñas a raíz de la deshidratación de los cadáveres.
Y para finalizar, el leer con poca luz no causa un daño permanente en los ojos y el comer pavo no provoca somnolencia como sostienen algunos.

2007-12-25T16:37:00.000-06:00

Los hombres roncan más que las mujeres

Casi 60 por ciento de los hombres mayores de 40 años ronca, así como 45 por ciento de las mujeres debido a la menopausia, la obesidad y el consumo de bebidas alcohólicas, informó la Secretaría de Salud.

La jefa de la Clínica del Sueño del Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias, Sonia Meza Vargas, explicó que entre las personas que roncan antes de cumplir 25 años de edad, la proporción es de una mujer por cada cinco hombres, mientras que cinco por ciento de los niños también tiene ese problema.

“El ronquido se presenta más comúnmente en las primeras etapas del sueño, y es un ruido provocado por la vibración de tejido blando del paladar y la campanilla, por la resistencia al libre paso del aire a través de las vías respiratorias”, explicó la especialista.

Detalló que aún hay quienes piensan que roncar significa dormir bien y profundamente, pero en realidad se trata de un aviso de que existe una dificultad.

Entre los factores que provocan el ronquido destaca la obesidad, por el peso que generan entre sí los tejidos de la faringe; mientras que comer de forma abundante o ingerir bebidas alcohólicas pueden incrementar su intensidad, pero no es determinante y condicionante, por lo que es recomendable evitar dichos hábitos, recomendó.

Sin embargo, precisó, roncar no necesariamente es malo, aunque cuando se asocia con apnea obstructiva del sueño, un síndrome en el que se deja de respirar momentáneamente al dormir, el problema es mayor, ya que ese padecimiento genera insomnio que puede derivar en somnolencia durante el día y provocar accidentes de tránsito.

Meza Vargas expuso que 10 por ciento de la población padece apnea: uno por ciento son niños, cuatro por ciento mujeres adultas y cinco por ciento hombres, mientras que los infantes que padecen ese mal deben valorarse porque se puede corregir el problema con tratamiento quirúrgico en anginas y amígdalas.

En tanto, abundó, entre los adultos puede funcionar la cirugía del paladar blando, siempre y cuando no haya obesidad y otros factores de riesgo cardiovascular.

Entre los síntomas de la apnea obstructiva del sueño figuran el ronquido habitual más de tres noches por semana, acompañado de pausas respiratorias y sueño durante el día, describió.

Los parches medicinales y algunos otros medicamentos comerciales pueden no ser tan efectivos para dejar de roncar, puntualizó.

2007-10-30T17:53:00.003-06:00

Millones visitan en internet La Ultima Cena de DaVinci en alta definición

Una fotografía de alta definición del fresco de “La última cena” de Leonardo da Vinci está triunfando en Internet, y desde que fue colgada el pasado sábado en la página www.haltadefinizione.com ya ha registrado más de tres millones de visitas, dice EL ECONOMISTA. “La última cena” volvió a la vida en 1999 después de una larga restauración que duró 21 años, pero son muy pocos los privilegiados que han podido contemplar el fresco, pintado en una de las paredes de la Sacristía del Bramante, en la Iglesia de Santa María de las Gracias en Milán, dice EL ECONOMISTA. El angosto espacio no permite que entren más de 20 personas a la vez, y se necesita reservar meses antes. Por ello, anualmente contemplan “La última cena” unas 300,000 personas. Además, los visitantes no pueden acercarse a menos de dos metros de distancia del famoso fresco. Ahora se presenta la gran oportunidad de observar una de las obras maestras del genial artista renacentista simplemente abriendo esta página de Internet, que fue inaugurada el pasado sábado.

2007-10-26T10:53:00.000-05:00

A Rusia le da pena esta imágen.

Dos obras del colectivo ruso Blue Noses Group no serán parte de la exposición “Sots art: art politique en Russie”, inaugurada el pasado día 21 en París. El gobierno ruso impidió que las obras del Blue Noses Group viajen a Francia, dice INFOBAE. En una de ellas, la titulada “Mercy era”, aparecen dos hombres vestidos con uniforme de policía besándose en los labios. Junto a ellos, un mar de álamos nevados. En la otra, un retrato irónico de Hitler, Mao y Stalin. Los autores pertenecen a un movimiento artístico especializado en video y fotografía y que alberga una intención crítica de la sociedad y de la política, siempre en clave de parodia y broma, señala INFOBAE.

2007-10-23T08:55:00.000-05:00

¿Un día sin correo electrónico?

En Estados Unidos algunas empresas decidieron emprender acciones drásticas ante la avalancha de correos electrónicos y el temor de sus empleados ante la perspectiva de recibirlos, informa la BBC. Intel se convirtió en la más reciente de una larga lista de compañías que implementan “un día sin correo electrónico”. Cada viernes, 150 de sus empleados recurren a medios de comunicación más conservadores, y se les alienta a hablar entre sí o usar el teléfono en vez de recurrir al correo electrónico, aunque no esté formalmente prohibido hacerlo. En el caso de Intel, la iniciativa se debió a un comentario del director ejecutivo Paul Otellini criticando a quienes “se sientan en cubículos casi contiguos y se envían correos electrónicos en vez de hablar”, reporta la BBC. La idea de un día sin correo electrónico no es nueva en EU, donde hay compañías que ya han sentido los beneficios de cerrar las bandejas de entrada un día por semana. Empresas como US Cellular y Deloitte and Touche llevan algún tiempo experimentando con esta estrategia. El año pasado, una de estas compañías inició el programa para averiguar si la dependencia excesiva en las comunicaciones electrónicas afectaba la productividad. Cuatro meses después, descubrió que la prueba había sido un éxito porque el trabajo del equipo había mejorado, los clientes estaban más satisfechos y los problemas se resolvían más rápidamente, dice la BBC.

2007-10-23T08:52:00.001-05:00

Radiohead da golpe a la industria discográfica

¿Alguna vez alguien pagó de manera legal el precio que le pareciera justo por el disco de su grupo favorito? Pues el pasado 10 de octubre muchos fans de la banda de rock inglesa Radiohead lo hicieron.

En un hecho sin precedentes, el quinteto de Oxford asestó un duro golpe a la industria discográfica al poner a la venta su más reciente álbum In Rainbows a la caridad de lo que dispusieran sus seguidores, incluso con la posibilidad de no pagar nada por él y aún así acceder a su producción.

A través de su página de internet (www.inrainbows.com), el grupo anunció que el pasado miércoles 10 de octubre se podría descargar su disco con el simple hecho de solicitarlo.

El grupo liderado por Thom Yorke, quien ha estado sin sello discográfico desde varios años, ofreció dos paquetes, el disco sencillo al que uno podía asignarle lo que fuera su voluntad, y un segundo paquete especial con un valor de 40 libras (aproximadamente 70 dólares).

Se estima que más de 1.2 millones de personas “bajaron” entre el día 10 y 11 el disco y que en promedio se pagó el equivalente a 100 pesos mexicanos, precio muy por debajo a lo que se compra en las tiendas oficiales.

La euforia que desató entre los seguidores de la banda se hizo evidente, pues ese día las palabras Radiohead e In Rainbows fueron de las diez principales búsquedas en Google en Estados Unidos, además de que la Ciudad de México y Santiago de Chile, significaron las capitales de América Latina que más registros en buscadores tuvieron, superando a Londres y Nueva York.

El grupo de rock se dio cuenta de la importancia que marca en estos tiempos internet y que este significa el medio de propaganda, masivo y gratuito donde se puede generar más publicidad, merchandise, y conciertos en vivo.

A pesar de que ya se habían dado casos de artistas pequeños que luchaban contra la fuerte industria discográfica para la difusión de sus trabajos, en esta ocasión se trata de unos de los grupos más importantes en la actualidad.

Debido al éxito de este método de distribución que ya comienzan a llamar algunos como to do a Radiohead (hacer un Radiohed),grupos como Oasis, Nine Inch Nails e incluso Madonna han manifestado que podrían seguir los pasos de la banda inglesa.

El experimento demostró que al menos las bandas conocidas pueden arreglárselas hoy en día sin los grandes consorcios musicales.

Al mismo tiempo, la industria discográfica ha admitido que por cada descarga pagada, se producen aproximadamente veinte ilegales.

En el mercado estadunidense, en el que la distribución por internet es la más amplia, la situación el año pasado era la siguiente: la venta de discos compactos cayó 12.8 por ciento, pero seguía situada en 615 millones de unidades.

2007-10-15T14:33:00.000-05:00

El cambio climático en México

Este Portal ha sido realizado por el Instituto Nacional de Ecología con el apoyo económico brindado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, en cumplimiento a los compromisos del Gobierno de México ante la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático, que en su artículo sexto, establece el mandato para los países signatarios de ofrecer al público un medio para conocer información sobre el cambio climático.

http://cambio_climatico.ine.gob.mx/

El cambio climático causa variaciones genéticas y migratorias en algunas aves

Los trastornos en las costumbres migratorias de muchas especies de aves, provocados, según la mayoría de los científicos, por el cambio climático, están produciendo cambios morfológicos y genéticos en algunas de estas especies, como el herrerillo y el carbonero. Los episodios de microevolución, que se han detectado en periodos inferiores a 20 años, se producen al haber comenzado a competir las aves por la comida y el territorio, de modo que los pájaros de mayor tamaño tienden a engordar, y los de menor envergadura pierden peso y volumen.
Éstas dos aves migratorias que viven en la península ibérica son básicamente sedentarias. Sin embargo, aquellos ejemplares que pasan los meses cálidos en el norte de Europa, donde establecen sus zonas de cría, emprenden una larga migración hacia el África subsahariana, donde tienen sus cuarteles de invierno. El cambio climático está acortando las necesidades de migración de estas especies establecidas en el norte del continente. Así, el carbonero, que se suele reproducir en Escandinavia y en el norte del Reino Unido, se queda más al sur y ocupa áreas de cría del herrerillo, de modo que se produce mayor competición entre ellas por la comida y el territorio.

La competencia está provocando que el herrerillo, de menor tamaño, esté menguando progresivamente generación tras generación, mientras que el carbonero, un pájaro de mayor peso está creciendo a costa de la otra especie, según Jaroslaw Nowalowski, investigador de la Universidad de Gdansk (Polonia), que ha estudiado los cambios en la edad y en el sexo de los grupos migratorios de herrerillos y carboneros en la costa báltica polaca durante 37 años. Nowalowski y su equipo presentaron los resultados de este estudio el pasado 30 de marzo en el primer Congreso Internacional sobre Aves Migratorias y Cambio Climático celebrado en Algeciras (Cádiz)

Según Miguel Ferrer, ex director de la Estación Biológica de Doñana y presidente del congreso, los cambios en la morfología están produciendo microevoluciones de forma “muy rápida, en apenas 20 años”. Para explicar los cambios genéticos que experimentan el herrerillo y el carbonero, dos de las especies más estudiadas en ornitología, Ferrer recurre al experimento realizado en las Islas Galápagos (Ecuador) por el célebre biólogo británico Peter Grant y su esposa Rosemary. Estos científicos introdujeron en el hábitat del pinzón de Darwin (Geospiza fortis) una especie competidora procedente de otra de las islas. 22 años después de comenzar el experimento, los esposos Grant constataron que el pinzón de Darwin había experimentado cambios en su pico y en sus mandíbulas para poder llegar a semillas que paliaran la falta de alimento producida por su competidor.

Los cambios en la forma del pico de esta especie son un icono de la biología: fue el hecho de que los pinzones de las Galápagos tuvieran una morfología distinta en cada una de las islas del archipiélago lo que reveló a Darwin, durante la travesía del H. M. S. Beagle, que las especies no eran estables.

Nowalowski ha estudiado 60.000 carboneros y 52.000 herrerillos entre 1967 y 2003. “En ambas especies hemos descubierto que cada década aumenta la proporción de machos jóvenes que emigran en otoño. Este resultado sorprende porque siempre se ha pensado que la necesidad migratoria de los machos jóvenes es menor que la de las hembras”.

2007-10-08T16:06:00.000-05:00

Día de la Blogacción

¿Que pasaría si todos los blogs publicaran notas del mismo tópico el mismo día?
Por única ocasión. Un día. Miles de voces.

Este 15 de Octubre, los bloggers de toda la red se unirán para hacer llegar un solo tema de importancia en la mente de todos. En 2007 el tema es el medio ambiente. Todo blogger posteará algo acerca del medio ambiente a su manera y en relación a la temática de su blog. Nuestro objetivo es lograr que todos hablen dirigiéndose hacia un mejor futuro.

Estamos buscando bloggers de todas las nacionalidades y entornos que escriban sobre todos los temas para que se unan. Esto es lo que debes hacer:

Publícalo el 15 de Octubre

Publica un post en tu blog que se relacione con un tema de tu elección que pertenezca al medio ambiente.

Por ejemplo: Un blog acerca de dinero podría escribir acerca de cómo ahorrar dinero dentro del hogar usando ideas medioambientalistas y amigables. De modo similar un blog sobre la política podría examinar el peso de la política ambiental en el escenario político.

Los posts no necesitan tener ninguna agenda especifica, simplemente necesitan relacionarse con la publicación más larga, de tal modo que satisfaga al blogger y a los lectores. Nuestro objetivo no es promover un particular punto de vista, tan solo poner el tema en la tabla para discusiones. Entonces escribe de tal modo que satisfagas a tus lectores y a tu blog, sólo relaciónalo con el medio ambiente y asegúrate que se publique el 15 de octubre.

Otras cosas que puedes hacer

Puedes participar también en Blog Action Day posteando un banner en tu sitio web (http://blogactionday.org/promote) o donando tus ganancias blog del día a una institución de beneficencia medioambiental de tu elección.

Registra tu blog

Nosotros guardamos la pista de todos los blogs que hayan participado en BlogActionDay.org y sería muy provechoso para ti registrar tu blog en http://blogactionday.org/commit

Por el momento el formulario está disponible sólo en inglés, pero los campos del mismo son como se muestran a continuación:

1 - Título del blog (Blog Title)

2 - Dirección del Blog (Blog URL)

3 - Número aproximado de suscriptores por RSS (Approximate RSS Subscriber Number)
( Esto no será publicado. Es usado para generar un recurso aproximado para el Día de la Blogacción. Simplemente ingresa un promedio, una cuenta aproximada reciente de Feedburner o de un servicio similar, si no conoces el tamaño de la audiencia, solo ingresa ‘0’. )

4 - Tu correo (Your Email)
( SÓLO recibirás 2 correos. El primero será 2 días previos al Blog Action Day 2007. Y el segundo en Agosto del 2008 acerca del siguiente día del año. ).

5 - El campo final es para verificar si eres una persona o un robot de spam. Simplemente debes escribir el número que aperece allí.

¡Gracias por participar en Blog Action Day 2007! En los próximos años esperamos tener este sitio completamente traducido en muchos idiomas

2007-10-07T15:05:00.000-05:00

Crea polémica escultura el Memorial de la guerra en Irak que representa la muerte del príncipe Henry

El controvertido escultor estadunidense Daniel Edwards ha vuelto a generar polémica, con una obra que representa al príncipe Enrique, tercero en la línea al trono de Inglaterra, muerto en una operación militar en Irak.

Titulada Memorial de la guerra en Irak: muerte del príncipe Enrique¸ muestra en tamaño real al príncipe ataviado con el uniforme del Ejército, con su cabeza apoyada en una Biblia, sosteniendo en sus manos un medallón con la imagen de su madre, la princesa Diana, y con un buitre a sus pies.

Familiares de soldados caídos en Irak están indignados por esta pieza, la cual será expuesta a partir del próximo jueves en el hotel Trafalgar, de esta capital, donde permanecerá durante tres días.

Según el diario sensacionalista The Sun, Ewards señaló que la escultura está dedicada a todos aquellos a los que les hubiera gustado servir en Irak como soldados pero no lo pudieron hacer.

El periódico Daily Mail afirmó que Clarence House, oficina y hogar londinense del príncipe Carlos, padre de Enrique, estaba indignada con la escultura. Sin embargo, un portavoz se negó a ofrecer comentarios.

Daniel Edwards ha creado otras esculturas que han creado controversia, como la de Britney Spears dando a luz, la autopsia de Paris Hilton, o la de Fidel castro que se destruyó en Miami.

2007-10-04T12:20:00.000-05:00

Arte para "mayores de 18 años"

Londres acogerá próximamente una exposición "para mayores de 18 años" destinada a suscitar un debate sobre las cambiantes actitudes públicas ante la representación de la actividad sexual en el arte a través de imágenes explícitas que van desde los etruscos hasta Picasso o Andy Warhol.

Seducidos: Arte y Sexo desde la Antigüedad hasta el Presente, se titula la exposición que se celebra en la galería del Barbican Centre de Londres del 12 de octubre al 27 de enero y que, por su provocadora temática, promete ser un gran imán para el público adulto.

La italiana Marina Wallace, profesora del Central Saint Martins College of Arts and Design, de la Universidad de las Artes de Londres, ideó la exposición junto a Martin Kemp, profesor de historia del arte de Oxford, y la comisaria independiente Joanne Bernstein.

Wallace y Kemp trabajaron ya juntos en otra exitosa exposición titulada "Cuerpos Espectaculares: el Arte y la Ciencia del cuerpo humano desde Leonardo da Vinci hasta ahora" , que trataba del cuerpo humano y sus tabúes, y decidieron profundizar en el tema, extendiéndolo al sexo.

Según explica Wallace a EFE mientras manipula con guantes blancos un tomo japonés con imágenes de claro contenido homosexual, la exposición pretende analizar en primer lugar "la aceptabilidad" de las imágenes de contenido sexual explícito en distintas épocas y culturas.

"Lo que es hoy aceptable, no lo era ayer, y lo que hoy no lo es, tal vez deje de serlo en el futuro. El concepto de la censura cambia según la sociedad, la política y las costumbres" , señala.

Pero se trata al mismo tiempo de indagar "las estrategias visuales de los artistas para hacer que sus obras resulten excitantes, interesantes" , algo que va ligado al concepto de "revelar, ocultando" , mediante el recurso a velos semitransparentes o a biombos, como hacen por ejemplo los grabadores japoneses.

Otro aspecto analizado es "la presencia de las representaciones sexuales en diversas colecciones" , explica la experta italiana, quien agrega que ella y sus colegas han trabajado, por ejemplo, con un coleccionista de Amsterdam que ha conseguido reunir un importante conjunto de pinturas japonesas y chinas a partir del siglo XVIII.

Entre las obras que vienen al Barbican hay un grupo procedente del famoso "Gabinetto segreto" de Nápoles (Italia) creado en 1819 por el rey Francisco I de las Dos Sicilias tras visitar con su esposa y su hija el Museo Nacional de esa ciudad y decidir que muchos de los objetos expuestos -desde frescos de un burdel de Pompeya hasta amuletos fálicos- se ocultasen al público.

Otras piezas proceden del Museo Británico, donde están repartidos por las distintas secciones, y, según señala Marina Wallace, los trajeron al Reino Unido durante la época victoriana los adinerados viajeros coleccionistas que hacían lo que se llamaba entonces el "grand tour" por el continente.

La exposición abarca desde el arte etrusco -300 años antes de la era cristiana- hasta nuestros días y explora, en palabras de la comisaria, "cómo las distintas culturas muestran de modo diverso la representación del acto sexual, aunque no como metáfora de la fertilidad".

"Queremos que quien venga a la exposición se haga preguntas sobre la censura, el erotismo, la línea divisoria entre arte y pornografía" , dice Wallace, según la cual "no hay un objeto obsceno absoluto: las cosas que resultan escandalosas en un contexto, pueden no serlo en otro".

"Couple"8.5 x 14 cm, oil on wood

"Hemos excluido, sin embargo, imágenes de violencia sexual o con niños y nos hemos limitado al sexo consensual" , agrega la experta, según la cual si se ha limitado la exposición a los mayores de dieciocho años, como ocurre con las películas, ha sido para "respetar el código cultural" del país y el momento.

Además de numerosos creadores anónimos de la antigüedad, entre los artistas de distintas épocas que estarán representados en el Barbican figuran Giulio Romano, Lucas Jordán, Rembrandt, Turner, Fuseli, Fragonard, Gustav Klimt, Utamaro, Hokusai, Rodin, Picasso, Man Ray, Bellmer, Duchamp, Andy Warhol o Jeff Koons.

2007-09-23T18:58:00.000-05:00

Y Marceau guardó silencio...

El mimo francés Marcel Marceau, creador del personaje Bip, falleció el sábado a los 84 años de edad, informaron este domingo sus hijos a la prensa.

Los allegados de Marceau anunciaron que sus restos serán sepultados en el cementerio parisino de Pére-Lachaise, sin que se haya informado del lugar ni de las circunstancias del deceso, ni dar detalles de la ceremonia fúnebre.

Marceau se inspiró en los actores del cine mudo como Charlie Chaplin, estudió en el liceo de Estrasburgo, y en la Ecole des Meaux Arts de París fue discípulo del gran actor Charles Dullin y del mimo Etienne Decroux.

Bip, un personaje con la cara pintada de blanco, pantalones anchos y una camisa a rayas, representaba a un vagabundo romántico, con similitudes expresivas cercanas a Charlot, o al Pierrot de la Commedia dell’Arte.

El personaje hizo su primera aparición en 1947, marcando un hito en el género teatral mudo.

Marceau, cuyo nombre verdadero era Marcel Mangel, nació en Estrasburgo, Francia el 22 de marzo de 1923.

Formó parte de la compañía teatral Renaud-Barrault de 1946 a 1949, año en el que formó su propio grupo de mimo.

Algunos clásicos de su repertorio son: "El fabricante de máscaras", "El jardín público", y el famoso "Adolescencia, madurez, vejez y muerte".

Realizó su primera gira por Estados Unidos en 1955-1956, con un cierre exitoso en el City Center de Nueva York.

Recibió dos premios Emmy por sus programas de televisión The Maurice Chevalier Show y Laugh In.

Marcel Marceau demostró su versatilidad cinematográfica al participan en la cinta Barbarella con Jane Fonda, dirigida por Roger Vadim, y en Shanks, dirigida por Bill Castle, en la que combina su arte del silencio interpretando a un titiritero sordomudo y a un científico loco parlante.

2007-09-23T18:57:00.001-05:00

Y Dios le contestó....

Hace algunos días se conoció la insólita demanda que Ernie Chambers , senador estatal de Nebraska, había presentado ante la Corte del distrito y en la que acusaba a Dios de haber causado una serie de "nefastas catástrofes" en el mundo, que han provocado miseria y destrucción. Sin embargo, lo que nadie se imaginaba es que "el acusado" respondería tan pronto.

Según parece, Dios ha enviado dos cartas contestando a las acusaciones de Chambers y defendiéndose ante la demanda. En una de ellas, encontrada "misteriosamente" por un empleado de la Corte del distrito de Douglas, su autor asegura ser Dios y afirma que no puede ser juzgado "porque existen leyes que me protegen en estos casos y la corte no tiene jurisdicción para tratarlos".

Junto con otros argumentos a través de los que declara su inocencia, el autodenominado "Dios" se justifica escribiendo que "creé al hombre y a la mujer con capacidad de decidir por sí mismos, y ésto es uno de los mayores regalos que les he hecho".

La supuesta carta de Dios no incluía datos de contacto, aunque el autor asegura en el texto que el arcángel San Miguel es testigo de la veracidad del documento.

Además, también ha aparecido una segunda nota firmada por Dios en la que rebate todos los argumentos de Chambers, aunque ésta incluía un número de teléfono perteneciente a una comunidad religiosa.

2007-09-20T13:28:00.000-05:00

Senador de Estados Unidos presenta demanda contra Dios

El senador estatal de Nebraska, Ernie Chambers, presentó una demanda judicial contra Dios, al que acusa de haber causado “nefastas catástrofes” en el mundo, que han provocado muerte y destrucción sin misericordia. El escrito fue admitido a trámite el pasado 14 de septiembre por la Corte del distrito de Douglas, en Nebraska, en una prueba más de que en Estados Unidos las demandas pueden prosperar pese a lo extravagante que sea su contenido. La demanda, a la que tuvo acceso EFE, reconoce que el “demandado” es conocido con varios “alias, títulos, nombres y designaciones”. Ante la imposibilidad de que Dios se presente en el proceso, se cita a los representantes de “varias religiones, denominaciones, y cultos que, de manera notoria, reconocen ser agentes del demandado y hablan en su representación”. El demandante reconoce que ha hecho “razonables esfuerzos” para invocar al demandado, con llamados de “manifiéstate, manifiéstate, donde quiera que estés”, aunque sin éxito, publica EL UNIVERSAL. En la demanda, el senador lanza en lenguaje bíblico varias acusaciones contra Dios, como que ha causado “espantosas inundaciones, egregios terremotos, horrendos huracanes, terroríficos tornados, perniciosas plagas, feroces hambrunas, devastadoras sequías y guerras genocidas”.

2007-09-17T08:02:00.000-05:00

Un grito ciudadano contra los políticos
unafuente.com

Los italianos están hartos de su clase política, muy proclive a la ineficiencia, el derroche y la corrupción, dice EL PAÍS. El hartazgo es profundo y se concentra en una palabra que constituye todo un manifiesto: “Vaffanculo”. Beppe Grillo, un humorista genovés de 59 años, organizó el día 8 el “Vaffanculo Day”, una jornada de protesta genérica contra los políticos. Para su sorpresa, unas 50,000 personas acudieron a su mitin en Bolonia, y más de 300,000 firmaron un documento de apoyo. Grillo, cuyo blog es el más visitado del país, con más de 100,000 entradas diarias, dio ayer un nuevo paso: patrocinó, bajo la sonora marca “vaffanculo”, el lanzamiento de candidaturas cívicas para las elecciones municipales. “Los ciudadanos tienen la palabra”, proclamó. No resulta necesario traducir “vaffanculo”, término con el que se invita al aludido a realizar determinadas actividades por vía anal, señala EL PAÍS. La crudeza de la expresión se ajusta al estilo de Grillo y capta a la perfección el malhumor de gran parte del país.

2007-09-15T14:55:00.000-05:00

Anuncio de Corona prohibido en Suecia por un limón

Las leyes de ese país solo dejan que los anuncios de bebidas alcohólicas contengan:
1) El producto o ingredientes del producto.
2) Uno o dos productos del paquete.
3) La marca del producto.

Este anuncio tenía un limón. Internacionalmente se utiliza mucho un cuarto de limón a la entrada de la Corona, tal vez el que diseñó el anuncio quería mostrar esa conexión, pero el anuncio se prohibió porque no es parte del producto.

2007-09-11T15:02:00.000-05:00

Seis años después del 11-S, los países árabes culpan a EU del terror

Seis años después de los atentados terroristas del 11 de septiembre en Nueva York y Washington, son muchos los árabes que culpan a la “guerra contra el terror” encabezada por Estados Unidos del aumento del terrorismo y la inseguridad en el mundo, publica EL DIARIO DE YUCATÁN. El resurgimiento de Al Qaeda, con los fallidos atentados en Alemania, los sangrientos ataques en Argelia y el último video de Osama bin Laden, así como el escaso progreso en acabar con la violencia en Irak y Afganistán, hacen que cada vez más árabes se sumen a esta opinión. “El mundo está mucho peor que antes de la guerra contra el terror”, dijo el experto egipcio en terrorismo Dia Rashwan. La campaña emprendida por EU “ha creado dos cunas para el terrorismo: Irak y Afganistán”, añadió. Según Rashwan, la guerra contra el terrorismo ha dado a Al Qaeda la munición ideológica para legitimar su misión y continuar con su campaña mediática destinada a los musulmanes más jóvenes. “Al Qaeda ha pasado de ser un grupo mediano a una gran red; se ha convertido en una franquicia y un modelo para un posible auto-reclutamiento de terroristas”, opina Rashwan.

2007-09-11T08:43:00.000-05:00

Un niño mexicano fue registrado con el nombre de Yahoo
AFP

Un niño mexicano fue registrado en la ciudad fronteriza de Mexicali (noroeste) con el nombre de Yahoo, debido a que sus padres se conocieron a través de ese buscador de páginas de internet, informó a la AFP un oficial del Registro Civil de la localidad.

Los padres del menor fueron advertidos por el oficial del Registro Civil de Mexicali, Enrique Sánchez, de que ese nombre puede causar daño psicológico y afectar la identidad del niño, pero aún así los progenitores hicieron el registro.

En Mexicali, comentó Sánchez, otra pareja que dijo ser ecologista registró a su hijo con el nombre de Árbol.

2007-08-30T08:43:00.000-05:00

Bush porno

¿A quien se le hubiera ocurrido hacer un retrato de Bush con imágenes pornográficas?Pues al artista británico Jonathan Yeo. Este trabajo ya fué develado en el London’s Lazarides gallery. El artista menciona que no lo hizo con el afán de ofender a nadie, lo hizo por diversión…

Vaya bonita diversión, habrá que ver la cara que puso el texano al ver eso.

Liga relacionada: Republicans hammer Brit artist’s Bush

No sé que es mas ofensivo si esto o la nota siguiente...

2007-08-30T08:40:00.000-05:00

Cristo Osama

Imaginen el revuelo que causó la imagen de Osama bin Laden en una postura parecida a la de Cristo y una virgen María cubierta en una Burqa al presentarse en la exposición “Bearded Orientals: Making the Empire Cross” de Priscilla Bracks, una doble visión de Jesus y Bin Laden. Y “The Fourth Secret of Fatima” de Luke Sullivan muestra una estatua de María con su cabeza y torso cubiertos por una burqa azul como lo usan las mujeres en algunas culturas del Islam.

Estas piezas fueron solo algunas de las mostradas en la Escuela Nacional de Arte en Sydney, Australia.

¿Libertad de expresión artística o una tremenda ofensa?

2007-08-30T08:30:00.000-05:00

"What a Wonderful World"

Raymond Crowe es un artista australiano que realiza su acto en forma por demás inusual. Combina su acto con ventriloquía, magia, comedia y como lo muestra en el video, con una sensacional serie de figuras hechas a partir de las sombras que generan sus manos…

Y de fondo, “What a Wonderful World” interpretada por Louis Armstrong.

Realmente genial.

2007-08-29T14:12:00.000-05:00

Se presenta el mayor eclipse lunar en los últimos siete años.

La luna llena se volvió anaranjada la madrugada del 28 de agosto cuando la sombra de la Tierra cubrió un cuarto del satélite y avanzó, poco a poco, hacia el eclipse más total en los últimos siete años, reporta la agencia EFE, publica EL DIARIO de Ciudad Juárez. El acontecimiento comenzó a las 07:54 GMT cuando la Tierra comenzó a ponerse entre el sol y la luna. A las 09:15 GMT la luna empezó a cambiar de color y pasó del reflejo pálido de la luz del sol al rojo cuando, desde el punto de vista terrestre, se movió de arriba hacia abajo. A la hora 09:52 GMT la luna se veía rojiza, como el crepúsculo de un día caluroso. La cobertura total de la sombra terrestre duró unos 90 minutos, reporta EL DIARIO. Cuando la Tierra obstruye toda la luz del sol hacia la luna, ésta no queda totalmente oscura sino que sigue resplandeciendo por el reflejo de todos los amaneceres y atardeceres que se están produciendo en la Tierra en ese momento y que se proyectan hacia el área en sombras de la luna. El Ángel de la Independencia parece sostener la luna que se observó en un tono rojizo, durante el eclipse que se presentó la madrugada de este martes

(Foto: Valente Rosas /EL UNIVERSAL)

2007-08-28T13:23:00.000-05:00

Los países menos religiosos del mundo

Al parecer, hace tiempo que se vienen haciendo encuestas sobre las creencias de los habitantes de muchos países del mundo.

Se trata de un estudio realmente complicado por los problemas metodológicos que conlleva, pero Phil Zuckerman ha reunido todos, para sacar un cálculo aproximado de personas que no creen en Dios en todo el mundo, y la cifra es realmente impresionante que anda entre los 500 y los 750 millones de personas.

Esto colocaría al ateísmo en 4º lugar por detrás del Cristianismo -2 mil millones de creyentes-, el Islam -1.200 millones- y el Hinduísmo -900 millones-. Según el estudio, habría el doble de ateos que de Budistas y casi 41 veces más que judíos. El Top 10 de países menos religiosos -tomando en cuenta a ateos, agnósticos y no religiosos- quedaría así:

Suecia
Vietnam
Dinamarca
Noruega
Japón
República Checa
Finlandia
Francia
Corea del Sur
Estonia

Y lo curioso, es que argumenta Zuckerman, que en países con mejores condiciones sociales, culturales y de salud, el nivel de ateísmo es mayor. Desde luego es un estudio muy relativo y complicado como para que sea concluyente, pero al menos es curioso y deja a gran parte de Europa como hogar de la masonería.

Fuente: alt1040.com

2007-08-23T14:20:00.000-05:00

Visiten Foxylandia

Ahora que ellos dos solitos ( Fox y Marta ) se encargaron de volver a ponerla de moda, muchos seguramente andan con la méndiga duda: “Bueno, ¿y cómo es Foxylandia?” Para que no les digan y no les cuenten, aquí les presentamos en exclusiva un mapa detallado de tan fantástico lugar, por si algún día quieren darse una vueltecita.

El Castillo de los Pinos
Lugar de fantasía, juegos y diversión donde los gastos corren al por mayor y las toallas pueden valer hasta 4 mil pesos. Sus instalaciones son una réplica exacta de las cabañas, la oficina y el club Spa que se encuentran en alguna lejana y secreta playa de las costas de Michoacán y
Jalisco.

El rancho San Cristóbal
El mismísimo sitio donde la historia comenzó. Aquí podrán recorrer las caballerizas y establos, montar a caballo y visitar la capilla para ir a misa los domingos. También pueden recordar cuando fueron chiquillos y chiquillas jugando en la gran bota FOX.

La Tierra de las Opiortunidades
Aquí podrán sentir en vivo y a todo color la experiencia real de vivir en un país maravilloso. No olviden visitar en esta zona la máxima atracción del parque: La Montaña Rusa del 7% de Crecimiento Económico que, aunque tiene sus subiditas, más bien va siempre de bajada.

Es un Mundo Maravilloso
Diviértanse viajando por el mundo en clase premier, y vivan la inigualable experiencia del turismo político. Con esta atracción conocerán lugares que como simples ciudadanos jamás podrían visitar.

La Tierra del Mañana (será mejor que ayer)
Una de las grandes atracciones del parque, donde podrán subirse al espectacular juego Telecracia, que los paseará a través de concursos y noticiarios nocturnos, acompañados de innumerables spots. Si después de ello extrañan la vida cotidiana, pueden entrar a La Casa de los Monstruos modelo 2006.

Aventuralandia
El lugar en donde la adrenalina y las emociones fuertes se conjugan. Cuenta con los espectaculares campos de gotcha “Oaxaca” y “Atenco”. Además disfruten del Tiro al Narco, un juego con pistolas de agua donde no hay Buenos ni Malos, simplemente todos hacen su trabajo y aquí no pasa nada, pero nadita de nada.

Zona Acuática: La mega Fraudeteca Vas con Celos
Para aquellos que no aman la lectura, aquí encontrarán entre ríos, cascadas, goteras y estantes flotantes, volúmenes dedicados a grandes de la literatura como José Luis Borgues, Sheakespirito y la admirada Rabina Gran Tagora.

Área de Fast Food: "Comes y te vas"
Foxylandia cuenta con una extensa área de comida rápida, ideal para cenar con sus amigos, jefes de Estado o simples colados.

Martha´s Shop
No podría faltar nuestra exclusiva tienda de regalos, subastas y souvenirs, para que puedan adquirir un recuerdo de esta memorable visita. Aquí podrán encontrar desde medallitas conmemorativas con la imagen del águila mocha, hasta víboras prietas y tepocatas de hule, además de bonitas lavadoras de dos patas hechas en fino plástico.

Recomendaciones para disfrutar mas del parque:

· No olviden comprar su pase En Menos de 15 Minutos si no quieren hacer fila en las atracciones.
· Existen visitas guiadas por nuestro vocero a partir de las ocho de la mañana.
· A falta de trenecito, para recorrer el parque pueden utilizar nuestro servicio de renta de vochos.
· En visitas guiadas no contamos con traducción simultánea. No creemos que a los extranjeros les interese visitar este parque.
· Nuestros shows y eventos no tienen risas grabadas.

Para aclimatarte un poco más a tierras foxylandescas, entra a

www.foxylandia.com y www.nosllevaeldiablo.com

2007-07-31T18:46:00.000-05:00

'Iron Man' e 'Indiana Jones', las grandes estrellas del Comic-Con de San Diego

La mayor de las convenciones de cómics de Estados Unidos, el Comic-Con, ha dado comienzo en San Diego, con más de 120.000 asistentes que se reparten su pasión entre dos de los proyectos que más atención han despertado, 'Iron Man', basada en el personaje de la Marvel, y 'Indiana Jones', el héroe cinematográfico que volverá a la gran pantalla después de 18 años de la mano de Steven Spielberg. La importancia de la Comic-Con en el futuro de los grandes estrenos en la taquilla hace que ni los más grandes den por sentada la importancia de sus estrenos. De ahí que el propio Steven Spielberg asistiera a esta convención, aunque fuera vía satélite, para presentar lo último de esta cuarta entrega de una de las sagas más populares de la gran pantalla.

"Llevo 18 años haciendo filmes más personales", comentó Spielberg en referencia a la larga espera desde el último Indiana Jones. "Pero ésta es para los aficionados", añadió de un filme que Harrison Ford describió como "dinamita".

Lo que también levantó la curiosidad de los asistentes del Comic-Con fue la presentación de 'Iron Man', filme de Jon Favreau que protagoniza Robert Downey Jr. en el papel del hombre de hierro, otro de los superhéroes de la Marvel.

Aquí, el director no quiso privar a sus nuevos fans de las imágenes de la película, que hablaron por sí solas. Los aficionados agradecieron esta primera mirada con una recepción similar a la que le dieron el pasado año a '300', que luego convertirían en un éxito de taquilla.

Posteriormente, dos mujeres han conmocionado los pasillos de una convención que desde el jueves tiene el cartel de "no hay localidades" y que en varias ocasiones tuvo que cerrar las puertas para evitar problemas de aglomeración. Se trata de Milla Jovovich y Jessica Alba, que estuvieron a punto de sembrar el caos en el Comic-Con.

Jovovich presentó la nueva entrega de 'Resident Evil: Extinction', saga inspirada en un popular videojuego donde la actriz atrajo tanto interés como la moto que luce en la película, una BMW Motorrad K1200R expuesta en el centro de convenciones y el blanco de todas las fotos por su forma casi humana.

Por su parte, Alba regresó un año más a la convención de San Diego -donde compareció por primera vez como la Sue Storm de 'Good Luck Chuck'.

Sin duda, San Diego se convertirá en el foco de atención de todos los aficionados al cine y a los cómics. De momento, éxito rotundo de asistencia y de los productores que allí promocionan sus trabajos.

Tomado de Informativo Telecinco

2007-07-31T17:50:00.000-05:00

Dinero alrededor del mundo

El dinero en billetes circula por el mundo, formando ligas entre ciudades que se encuentran en lugares opuestos en el mundo. El artista Nicholas Manion (Kolya) desea darles una voz y compartir las historias que ellos puedan decir, preguntándoles: "¿Dónde has estado?".
Una interesante exhibición de billetes cortados finamente y representando las siluetas de las diferentes ciudades importante a nivel mundial.

2007-07-30T20:30:00.000-05:00

Helvética, 50 años

Sólo para enfermos y adictos a la tipografía. Es bien sabido que el tipo más universal y sans serifmente exquisito, cumple 50 años: Helvetica.
Aquí una colección de posters a la venta, conmemorando el dorado hecho. 50 años y sigue tan grotesca.
Y para celebrar tambien un concurso internacional de Cartel, Helvetica NOW Poster, una buena oportunidad para mostrar aptitudes en el diseño de carteles. Linotype invita a los diseñadores a mandar sus trabajos, la convocatoria termina el 4 de Octubre del 2007.
El tema principal es mostrar como la tipografía Helvetica ha jugado un rol importante en la vida moderna y como esta tipografía afecta nuestra percepción del ambiente.

2007-07-30T20:14:00.000-05:00

Prohíben revista con caricatura sexual de los Príncipes de Asturias

Los policías tenían la orden de retirar todas las revistas de El Jueves, que en la portada mostraba a los príncipes de Asturias en una posición sexual explícita, que se calificó como un delito de injurias a la Corona.

En la portada del más reciente número de dicha publicación de humor española, que salió a la venta, aparece la caricatura y, debajo de titular en rojo con las palabras “2 mil 500 euros por niño”, que hace referencia a la ayuda que el gobierno español va a otorgar a las familias por cada hijo que nazca, el heredero del trono español dice a su mujer: “¿Te das cuenta? ¡Si te quedas preñada esto va a ser lo más parecido a trabajar que he hecho en mi vida!”

La Fiscalía pide al juez que cierre también la web de ‘El Jueves’

Lo que no van a poder es censurar a todas las páginas en Internet donde se muestre esta portada. Ja.

Actualización al 24 de julio: El Jueves Rectifica… ja, ja, ja, ja

2007-07-18T20:34:00.000-05:00

Quino, 75 años

El Quino, así, con el artículo antes de su nombre, cumple 75 años, dice EL CLARÍN este día. Y aunque haya quienes pataleen ante el altar de la gramática, el uso del artículo viene a cuento de que este mendocino, hijo de andaluces y huérfano precoz, los anticipa a los nombres de los que quiere y conoce, tal como ocurre aquí en Córdoba (Argentina). Así lo supo hacer acá hace un tiempo, frente a un centenar de chicos que lo interpelaron sobre una de las “mujeres más influyentes del siglo XX en la Argentina”. Se encontraron en el Museo Barrilete, donde se expone, hasta diciembre, una muestra sobre Mafalda. Se le animó una nena:
-Si Mafalda estuviera ahora acá, ¿iría a un McDonald’s o tomaría la sopa?
-Se resignaría a la sopa.
Así es esa Mafalda que Quino se negó a venderle a una petrolera que la quería en un aviso, agrega EL CLARÍN, “porque, mirá si se las voy a dar cuando ella siempre anduvo despotricando contra las multinacionales”. O a una marca de caldos, con la que jamás hubiera cometido una doble traición: “Según ellos, a la Mafalda le gustaría ahora la sopa, pero sólo de su marca. ¡Ni por toda la plata! Me da tanta rabia que me propongan estas cosas, porque me da la sensación de que no entendieron mi trabajo o, lo que es peor, sí lo entendieron y no lo respetan”, se indigna.

Adios a Fontanarrosa

Y paradojicamente al dia siguiente de esta nota muere uno de los grandes de la historieta hispana: el Negro Fontanarrosa. Aqui un texto tomado del blog del buen Frik:

"La muerte de Roberto Fontanarrosa enluta el mundo de la caricatura y el humorismo hispanoamericano. Para mi, como para muchos más, fue una influencia determinante. Las primeras páginas de historieta que recuerdo haber hecho con ánimo de probarme a mi mismo en plan pretendidamente profesional, fueron fusílandome al Boogie. Muchos años después conocí a Inodoro Pereyra y lo valoré incluso más... Sirva este recuerdo como pequeño homenaje, ilustrado por el estupendo retrato del monero José Hernández.
Descanse en paz".

2007-07-18T18:06:00.000-05:00

Resistencia Pacífica

Encontré este mensaje que hace tiempo José Miguel Rueda me envio para invitarme a su proyecto donde dice:

"Te envío la imagen de la Resistencia Pacífica que llevaba el otro día. El
diseño es del grafitero inglés Banksy y por supuesto es ya, de alguna
manera, de dominio público pues se ha usado en varios países como uno de los
símbolos de la lucha contra la globalización.

No sé si la puedas subir o nos ponemos de acuerdo y vemos la posibilidad, si
te gusta y te parece bien, de promocionar la camiseta.

Te mando saludos."

2007-07-09T19:28:00.000-05:00

Jodorowsky iPodista

En una entrevista realizada en noviembre pasado, Alejandro Jodorowsky se declara un adorador del iPod:

Tu te has ganado la vida haciendo cosas muy diversas…¿qué consejo le dirías a aquellos jóvenes que se niegan a desarrollar multifacéticamente su profesión?
“Uno, que desarrollen su creatividad y que no se queden enfrascados en que pueden hacer sólo una cosa. Dos, que pongan en su casa un altar y que veneren al iPod, ese es el Dios actual. Yo soy un iPodista, todos somos iPodistas hoy, porque el iPod te permite escuchar música, ver videos y películas, pronto va a ser teléfono y vas a poder recibir un email. Ojalá los jóvenes tuvieran un iPod mental.”

¿Podremos ver nuevas películas suyas en en cine?
“Estoy feliz porque películas como “El topo”, “La santa Sangre” y la “Montaña Sagrada” recientemente han sido remasterizadas. Si sigue siendo un negocio rentable pensaré en nuevos proyectos cinematográficos.”

2007-07-03T12:01:00.002-05:00

La Simpsons manía

A finales de julio se estrena la esperada película de la familia más famosa de las series animadas en los Estados Unidos (no, no son los Osborne, ni los Bush pero en algo se parecen).
Esta serie que aparecía en las cortinillas de un programa de televisión en 1990 y que después tuvo su propio estelar en Fox, ha dado la vuelta al mundo mostrando su peculiar punto de vista acerca de la vida y la forma de convivir entre los norteamericanos comunes (y no tan comunes) con personajes y situaciones que mezclan la ficción y la realidad con un aderezo de buen humor para adultos e infinidad de parodias de programas de tv y filmes de todos los tiempos ( desde 2001 Odisea del Espacio, pasando por Star Wars e Indiana Jones hasta Matrix)
Por eso ahora que llegan por fin a la pantalla grande con una producción que tardó mas de 4 años en realizarse, ( cada capítulo televisivo tarda alrededor de 6 meses en producirse...) se espera que sean todo un acontecimiento a nivel mundial con promociones, eventos y demas cosas que los grings saben muy bien aprovechar del marketing.
Como el concurso para votar por la ciudad de E.U. donde se hará la Premier mundial que sea igual (desde el nombre) a la Springfield que aparece en la serie animada. O el caso de la cadena de tiendas '7 eleven' que cambiaron su imagen por la del conocido minisuper del hindú Apu llamado 'kwik-e-mart' con parafernalia alusiva a los personajes y la venta, por supuesto, de infinidad de productos que aparecen en la serie ( a excepción de la cerveza Duff dado que la serie también está dirigida a los niños) y por supuesto el sitio en internet de la cinta con promociones, juegos, visitas virtuales y la que ha causado mas sensación es la de poder crear un avatar de uno mismo con las caracteristicas de estos amarillos personajes que son ya un ícono de la cultura pop actual y de las series de TV, aunque a algunos piensen todavia que los Picapiedra o los Jetsons eran mejores...

Yo por lo mientras ya hice el mio y aqui está para la posteridad...

2007-07-03T12:01:00.001-05:00

La iPhone manía también...

La fiebre que desató el nuevo iPhone se transformó este fin de semana en más de medio millón de unidades vendidas, rebasando así las expectativas iniciales de los analistas de Wall Street.Todo arrancó el viernes cuando a las 18 horas, ni un minuto más ni un minuto menos, las Apple Store y las tiendas de AT&T abrieron sus puertas para vender el esperado gagdet.Los miles de estadounidenses que acudieron ese día pudieron llevarse el teléfono aunque para el sábado algunas tiendas ya habían agotado totalmente el stock disponible. La versión de 8 GB (599 dólares) fue la que más rápidamente se vendió.

Según los primeros datos, Apple habría conseguido vender unos 500 mil iPhones este fin de semana. Una cifra totalmente récord y que supera en mucho la barrera que se habían fijado los analistas para evaluar el éxito de esta nueva apuesta de Apple. Dicha cifra era de 100 mil, una cantidad inferior habría sido un fracaso.
Este fin de semana se vendieron aproximadamente unos mil teléfonos por hora y el 95% de los compradores optó por la versión de 8 gigabites, que cuesta 600 dólares. La de 4 gigabytes cuesta 500 dólares.
Sin embargo, el 2% de los clientes se sintió decepcionado por retrasos en la activación del servicio de red inalámbrica. Los funcionarios de AT&T aseguraron que la mayoría de los compradores pudieron activar sus teléfonos en cuestión de cinco a ocho minutos, y aseguraron que el domingo la situación y el proceso de activación del aparato registró una mejoría con respecto a los dos primeros días.

2007-06-24T20:32:00.001-05:00

Heaven & Hell by Palos & Chiles

Un experimento de arte, ilustración y diseño aleatorio basado en un tema elegido y desarrollado por: Fabian Giles y Oscar Palos . Elegimos un tema, se trabaja en el mismo mediante distintas técnicas de arte y diseño: Fotografía, ilustración, collage, textos, poesía, en fin, sin limites.
Cada 3 meses se producen 5 obras individualmente y posteriormente de esas 10 se combinan en 5 obras mas. Finalmente se exponen la serie completa en una galeria en linea para ser publicadas posteriormente en un libro al final de un año.
El primer tema desarrollado es Heaven&Hell (cielo e infierno) a traves de collage, y fotografia digital damos rienda suelta a la interpretación de esta dualidad tan común en estos diás del mundo.

2007-06-19T11:00:00.000-05:00

Comiqueros unidos por Bachan

El sábado 30 de junio de 12 a 5 de la tarde se realizará un evento en la tienda Kong (Colima 143 esq. Cordoba Col. Roma) donde se reuniran los autores de Comic más importantes de México: Humberto Ramos, Edgar Clement, Francisco Herrera, Ricardo Garcia “Micro”, Patricio Betteo,Tony Sandoval, Oscar Gonzalez Loyo, Jorge Alderete, Bef, Santiago Caceres, Luis Sopelana, Cesar Evangelista, Adrian Perez y Mauricio Caballero. Todos reunidos para recaudar fondos para apoyar a Bachan, en la lucha que enfrenta contra la leucemia.

Los asistentes a este evento, por un costo de entrada de $250.00, podran adquirir en un pliego, un sketch autografiado de cada uno de estos grandes artistas, y también estaran a la venta arte original de ellos y otros artistas mexicanos.

Si se dan una vuelta, nos veremos por allá.

2007-06-18T15:13:00.000-05:00

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NO TELEVISION
Un proyecto sobre los medios masivos y su influencia en nuestra vida.
http://notelevision.freegar.org
notelevision @ freegar.org

Este proyecto es una critica a los medios masivos de comunicacion o 'mass media' que actualmente controlan la idiosincracia y la conciencia de las audiencias captivas que se entregan a su dominio por medio del entretenimiento simple y absurdo conocido como telebasura que manipula la forma de pensar y actuar de dichos espectadores en las distintas partes del orbe sin importar razas, o condiciones socioeconomicas. A traves de algunas imagenes y textos se plantean varias interrogantes que buscan respuesta en el diario acontecer y en la introspeccion de la vida como si fuera una interfaz similar a la del canal de programas de videos musicales mas conocido del planeta ( y del cual nos hemos tomado la libertad de parodiarlo) de tal manera que la misma asociacion de dichas imagenes y sonidos que cualquiera ha visto alguna vez frente a un televisor con el control de mando a distancia en mano, nos remita a situaciones que muy dificilmente podemos constatar de viva voz o en telepresencia, porque son estos medios los que han decidido que es lo que si y lo que no debemos saber mas alla de lo que en la pantalla nos muestra,por estas razones invitamos a artistas audiovisuales a contribuir con su obra en esta galería virtual que pronto tendra exhibiciones en lugares que seran anunciados.

PROCEDIMIENTO PARA ENTRAR
El proyecto esta abierto para quienes quieran colaborar. No es requerida ninguna cuota, solo su obra. Pueden enviar su colaboracion grafica o de foto en formato JPG , 300 dpi, RGB, 2 MB max. Para videos o colaboraciones audiovisuales envien un mail a notelevision@freegar.org para proporcionarles una cuenta en FTP donde podran subirlo en formato MP4 o QuickTime.

Fecha limite:
30 Julio, 2007

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2007-05-25T08:49:00.000-05:00

Que la fuerza y el arte te acompañen

Artistas del Pop surrealista, graffiti, tattoos, lowbrow, comic y el underground como Shag, Paul Frank, Tim Biskup, Frank Kozik, Marc Ecko, Amanda Visell, Tim Biskup, J. Otto Seibold, Gary Baseman, Joe Ledbetter, Urban Medium y Jeff Soto, entre otros, muestras su apego al lado oscuro adaptando cascos de Darth Vader como objetos de arte en la galería de exhibición llamada The Vader Project, que debuta en la Star Wars Celebration IV que se lleva a cabo del 24 al 28 en Los Angeles Convention Center.
La muestra es presentada por Master Replicas, teniendo como curador a Dov Kelemer de DKE Toys, uno de los mas grandes distribuidores de juguetes de arte y diseños en vinyl en el mundo, que representa en exclusiva a más de 50 compañías, artistas y diseñadores. Kelemer reunió a los mas representativos artistas y diseñadores de la cultura underground y el pop surrealista dándoles a cada artista una réplica a escala 1:1 del casco usado por Darth Vader en los filmes de Star Wars. Cada casco sirvió como lienzo en blanco para que cada artista lo pintara, diseñara, cambiara y adaptara en su propio y único estilo.
"Muchos de estos artistas se han involucrado dentro de la comunidad de de los diseños en vinyl y juguete de arte por lo que saben como adaptar un objeto de 3D incluso siendo artistas quue trabajan en 2D," Kelmer comenta. " Traté de tener todas las diferentes comunidades representadas. La escena actual de los diseñadores de juguetes es realmente un grupo ecléctico de artistas. Vienen de diferentes ambientes. Por un lado puedes tener la cultura del arte urbano y graffiti de la calle, el grupo del lowbrow y el pop surrealista, asi como la cultura de Asia que inspira el arte 'bonito', arte de posters de rock, y el Kaiju japonés, por supuesto. Muchos no tienen que ver con otros pero están en la misma cultura del mundo del juguete".

2007-05-18T11:52:00.000-05:00

¿Y tú, cuanto cuestas?

Olallo Rubio, el ex locutor de Radioactivo inicia su carrera como director de cine con este discurso audiovisual con toques satíricos y complementado con varias voces", como él mismo define a su película.
Y es que esto sólo es el principio, es "como el perro antes del hijo, es la pareja que compra un perro para ver si estan listos para tener un hijo" comenta Lynn Fainchtein, productora asociada de la cinta, pues ya se encuentran preparando el largometraje de ficción "Esta no es una película".
Olallo está sorprendido de cuánto creció este primer ejercicio, pues en un inicio ni siquiera pensaban en una distribución comercial, "pensábamos que sería una cosa para DVD, que venderíamos en la calle, una cosa "clandestina".
Para el ex locutor, su incursión en la pantalla grande no es de sorprender, pues desde un inicio esa fue su tirada; simplemente le ofrecieron lo de Radioactivo y también le pareció un buen ejercicio previo, donde aprendió mucho del lenguaje que ahora maneja. Y aunque tiene cierta conexión con los documentales de Michael Moore (Farenheit 9/11, Masacre en Columbine), Olallo se siente mas influenciado por Oliver Stone y por lo que hizo en radio, que a su vez tenía referencias de la revista Mad y de otras mil cosas.

2007-05-17T15:06:00.000-05:00

Feliz día Internet

Esta mañana en el Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad se inició la celebración del Día de Internet en donde se dio a conocer que en México existen 22.7 millones de personas conectadas a la red.
Este dato lo dio a conocer Adriana Peña, directora de investigación de la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI), junto con la presentación del Estudio AMIPCI 2007. Por su parte durante su intervenvión Francisco Ceballos, presidente de la AMIPCI, señaló que se espera llegar este año a 23 millones de usuarios este 2007. "Estos casi 23 millones aporta a la riqueza de este país", sostuvo Peña, aunque aceptó que es corto el número de conectados en zonas rurales, 7.8%, en comparación con los conectados en zonas urbanas.
Por segunda ocasión la AMIPCI organiza las celebraciones con el Congreso Día de Internet 2007 en el que se discutirán temas fundamentales para promover el uso y las ventajas de Internet como medio. Durante la inauguración Rafael del Villar, subsecretario de Comunicaciones y Transportes aseguró que “La sociedad reclama no sólo una mayor capacidad de conexiones sino una mayor velocidad de conexión”. El funcionario en representación del secretario de Comunicaciones y Transportes, Luís Téllez, sostuvo además que “Internet no es un servicio de lujo, es un servicio básico para los mexicanos”. México se unió a países como España, Ecuador, Bolivia y Brasil en donde de igual forma celebraron el día.

www.diadeinternet.org

2007-05-08T09:06:00.000-05:00

México al desnudo

Unas 18 mil personas participaron en la instalación del artista Spencer Tunick hoy por la mañana, rompiendo el récord que el artista impuso en 2003 en Barcelona, donde logró convocar a siete mil personas, según las primeras cifras de los organizadores.

—”¡Qué gran momento para la escena del arte mexicano!. Dedico este trabajo no sólo a los participantes sino a todos los artistas mexicanos que he conocido en la feria de MACO y en toda la Ciudad.— dijo el fotógrafo.

Además de las tres posiciones que había anunciado, Tunick realizó una toma más con las miles de personas haciendo el saludo a la bandera, luego las desplazó a la calle 20 de Noviembre y al final hizo una toma espontánea donde participaron únicamente mujeres ubicándolas frente a Palacio Nacional, al lado derecho de la puerta principal.

2007-04-27T07:44:00.000-05:00

El Violin se estrena solo en el Distrito Federal.

Con 33 premios, El violín comenzará su exhibición comercial en el Distrito Federal el 27 de abril. El anuncio lo hicieron el director de la cinta, Francisco Vargas Quevedo, y los actores Dagoberto Gama y Gerardo Taracena, además de Pablo Cruz, quien junto con Gael García y Diego Luna son fundadores de Canana, distribuidora de la película. Vargas Quevedo explicó que el filme es la historia de un viejo violinista manco que monta, como Sancho, un burro y quien, por su amor a la música, encuentra la forma de acercarse a su pretenso enemigo, un capitán, que siente el mismo gusto por los sonidos del violín; también existen elementos que son extraídos de la tradición oral y musical de nuestros ancestros, "esta sabiduría popular hace acto de presencia en la cinta y me halaga mostrarla, porque, en esencia, soy contador de historias de ficción mezcladas con la realidad". Con 20 copias, a proyectarse sólo en la capital del país, y con una estrategia planteada en forma de gira por las diferentes plazas del país, sus productores esperan éxito en taquilla.

Se reune con estudiantes de la UAM- Xochimilco

En un auditorio abarrotado por estudiantes de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)-Xochimilco, Francisco Vargas, director de la película El violín, cuestionó el olvido en que se ha dejado a los pueblos indígenas y campesinos de México, pero también de "muchos otros lugares del mundo donde tristemente seguirán sucediendo casos de tortura y violación cometidos por el Ejército", y aseguró que el cine también debe ser un medio para "conocer y cuestionar nuestra realidad y preguntarnos hasta cuándo vamos a decir ya basta ante tantos atropellos y abusos".
La violación a los derechos humanos de las comunidades indígenas y campesinas, afirmó, no son hechos aislados, sino parte de una realidad "sin tiempo que se sucede desde hace varías décadas y que todo nos indica seguirán sucediendo, ante la imposición de un sistema injusto y violento, por lo que bien valdría pena preguntarnos hasta cuándo durará el olvido de los pueblos".
El director, egresado de la UAM-Xochimilco, señaló que el cine también debe asumir una responsabilidad social que debe interpelar al espectador.

2007-04-25T14:48:00.000-05:00

De La Revancha del Tango ahora: Lunático

En el 2006, parece una obviedad. Y sin embargo, apenas cinco años atrás ¿quién hubiera anunciado el éxito rotundo de Gotan Project?

Demos marcha atrás, hasta la génesis de la historia. En 1998, el guitarrista Eduardo Makaroff conoce a Philippe Cohen-Solal, músico y fundador del sello discográfico ¡Ya Basta! En aquel entonces, este último trabajaba con el suizo Christoph H Müller. Uno viene de Buenos Aires, se destacó en el mundo del rock, pero mamó tango. Los otros dos son socios desde hace algunos años, escultores de vinilo y artífices de sonidos. A ellos debemos, entre otras cosas, "The Boyz From Brazil", una bomba para las pistas de baile. Así, deciden poner en común sus habilidades con el fin de elaborar una síntesis inédita, entre tango y música electrónica. Se dan un nombre: Gotan, inversión de las sílabas de "tango", en alusión al modo de hablar que se usa tanto en París como en Buenos Aires.

¿Cómo introducir los procedimientos de producción del home-studio en el rígido sistema del tango? A través de la experimentación en torno a algunos clásicos, empezando por "Vuelvo Al Sur" de Astor Piazzolla, compositor que supo imponer el nuevo tango. Deciden quedarse con su espíritu, más allá de las letras. Convocan luego a un equipo de expertos: una española que se las trae, una violinista de formación clásica, amante del jazz, un par de argentinos de París, como Nini Flores en bandoneón y Gustavo Beytelmann al piano. Esta elección será clave para abordar el desafío rítmico con las conexiones adecuadas. Y, por su parte, el dub será el factor de unión indispensable. Tras algunas pruebas, se logra "Vuelvo Al Sur", a la que sigue un lado B, "El Capitalismo Foráneo". Este primer maxi pronto se convertirá en un clásico para muchos DJ.

Se suceden varios títulos más, como "Tríptico", "Santa María (del Buen Ayre)", etc. Ya es hora de que el trío lance su primer álbum. Entonces aparece "La Revancha Del Tango", en el año 2001. El disco dará la vuelta al globo y Gotan Project iniciará un periplo que lo lleva a pisar los escenarios del mundo entero, desde Japón hasta Estados Unidos. Entre un aeropuerto y otro piensan en el próximo paso. ¿Qué hacer una vez pasada la sorpresa? Retomar el camino, precisamente donde lo habían dejado y, a partir de allí, seguir adentrándose cada vez más en las profundidades de la tradición, para extraerle nuevos rumbos. La ambición de este segundo álbum se entiende desde esta perspectiva. En los últimos cinco años, el trío ha aprendido mucho, junto a los mejores, sin perder el impulso que los lleva a intentarlo todo. Han tomado distancia, el envión indispensable para proyectarse aún más lejos.

En 2006 Gotan Project presenta Lunático, su primer disco grabado en estudio desde la salida en 2001 de "La Revancha del Tango". Lunático fue grabado en Buenos Aires y París con músicos locales, vocalistas tales como Caceres, Jimi Santos, Koxmoz y Cristina Vilallonga, y contando con la colaboracion de los pianistas argentinos Gustavo Beytelmann y Tuscon base del grupo Calexico.

En este disco, son los mismos pero diferentes. Ya lo anuncia el título del primer single: "Diferente". ¿Qué ha cambiado entonces? Para empezar, una visión más amplia de la historia, del repertorio. A partir de "La Revancha Del Tango", ellos mismos forman parte del asunto, suscitando vocaciones "electrónicas" desde Oslo hasta Buenos Aires. Esta vez, son los únicos compositores de unos pretextos melódicos que se inspiran de los más grandes de todos los tiempos, entre ellos, Carlos Gardel, quien les sopla el título del álbum, "Lunático". Dicho de otro modo, se afirman como autores-compositores, sin dejar de lado ese talento para hacer bailar las máquinas. En aras de la variedad, Gotan Project ha invitado a grandes personalidades que demuestran la extrema versatilidad que puede adquirir el tango en 2006. Tango golpeado, tango declamado, tango cantado, tango desfasado, tango visitado con Calexico... El abanico de posibilidades incita a rever todo juicio apresurado acerca de esta melancolía hecha música. Para este nuevo álbum, el trío ha reforzado su colaboración con el pianista Gustavo Beytelmann, un argentino que vive en París desde hace más de 25 años, reconocido por su escritura y su gusto por la aventura. Esta vez se le han encargado los arreglos para cuerdas, violines y violoncelos, que se grabaron en el mítico estudio Ion, en Buenos Aires. Por eso ofrece vibraciones acústicas de gran calidad. Por eso este segundo opus tiene un contorno más cinematográfico... Sin alejarse del formato canción. Resultado: "Lunático" multiplica los discursos. Desde las palabras pronunciadas por Cáceres, desde aquellas proclamadas por Jimi Santos - dos modos de reivindicar las raíces negras de Argentina - hasta el rap plagado de citas al mejor estilo tanguero... Sin olvidar las canciones dulce-amargas que interpreta Cristina Vilallonga. No, definitivamente el tango no ha dicho su última palabra.

2007-04-08T17:26:00.000-05:00

Cuerpos Pintados

El Taller Experimental Cuerpos Pintados como parte de sus actividades presenta la exposición del mismo nombre donde se exhiben los trabajos de mas de 100 artistas a nivel internacional, con fotografías, esculturas, música y libros que revelan al cuerpo humano como lienzo y parte misma de la composición artistíca en diversas obras que utilizan el Body Painting como técnica para plasmar diversas inquietudes, sentimientos y ambientaciones alrededor del mundo, la realidad y la ficción.

La exposición es itinerante y actualmente se encuentra exhibiéndose en la Ciudad de México en el Foro Scotiabank, (antes Foro Polanco) ubicado en Moliere 313, Polanco.
Aunque cabe decir que no se encuentra completa ya que no fue permitida la parte donde los artistas y modelos realizan obras en vivo. Una lástima. Pero vale bien la pena pagar los 90 pesos de admisión por visitar esta interesante muestra que combina el nudismo y las artes.

Y hablando de cuerpos desnudos...

Se acerca la fecha para la obra de desnudos multitudinarios por parte del fotógrafo Spencer Tunick en México. La fecha cambió del 29 de abril ahora para el domingo 6 de mayo, y aunque aún no se sabe con certeza el lugar exacto donde se llevará a cabo (hay rumores de que será en el espacio escultórico de C.U. o en las pirámides de Teotihuacan pero todo parece indicar que será en el Zócalo...) al parecer hay mas de 8 mil solicitudes en la pagina web, con lo que espera romper el récord de mas de 7 mil personas que fueron fotografiadas en una obra anterior realizada en Barcelona en el 2003, quien sabe, a lo mejor a la mera hora muchos desistan de desnudarse en público, o tal vez el resultado supere las expectativas. Lo sabremos pronto.

2007-04-08T17:17:00.000-05:00

Estacionarte, 2da muestra itinerante de arte contemporaneo.

Como muestra alterna al evento de México Arte Contemporáneo (MACO) se presenta esta exposición cuya principal atracción es que se realiza en un espacio que no es el usual para este tipo de eventos como lo es un estacionamiento público y el uso de contenedores de trailers ambientados como galerías provisionales donde se exhiben diversas variantes del arte contemporáneo alternativo o que aun no ha tenido cabida en las principales galerías del país. Vale la pena darse una vuelta, aunque este año se realiza en una sede cercana al evento de en Palmas Park, muy cerca también pero en Polanco.

2007-03-07T19:58:00.000-06:00

Murió el Capitán América

Uno de los más grandes superhéroes de los cómics estadounidenses murió hoy. La casa creadora del personaje, Marvel, decidió que en la edición de hoy (la última) El Capitán América muriera a manos de un francotirador al salir de la corte federal. Luego del ataque, el Capitán fue trasladado al Hospital Mercy donde a causa de las heridas sufridas en el hombro, pecho y estómago, falleció. El asesino sigue sin ser identificado. El personaje, creación de Jack Kirby y Joe Simon, vio la luz en 1941 y desde entonces se convirtió en uno de los personajes más populares en la historia de los cómics.El Capitán América acumula ventas por más de 210 millones de historietas en 75 países. Marvel informó que la decisión de que El Capitán América muriera se tomó debido a que "no ha estado viviendo en el mundo moderno y el planeta ha cambiado".A pesar de su muerte, Steven Rogers, el verdadero nombre del superhéroe, volverá en 2009 cuando se estrene la cinta que ya prepara la compañía que lo creó.

2007-02-22T09:19:00.000-06:00

Gracias por el chocolate, Tim.

Creo que hay dos criterios para dilucidar si una película es una obra maestra. Uno es ver si la película es clave en la historia del cine, aporta novedades vitales que son seguidas por numerosos autores y resiste el paso del tiempo. Este criterio es el que siguen los críticos más puristas y es la causa de que en las listas de mejores películas de la historia de muchos de ellos no haya películas modernas. Bajo este criterio se encontrarían cintas como Ciudadano Kane, El Acorazado Potemkin o El Nacimiento de una Nación.

Existe otro criterio que sería ver si la película es capaz de extraer lo mejor del tema tratado y elevarse sobre él hasta conseguir una obra de arte maravillosa y perfecta. Es éste un criterio sin duda más romántico aunque quizás un poco menos objetivo y, bajo él, encontraríamos películas como Casablanca, Lo que el Viento se Llevó o Tiburón por poner unos ejemplos (quizás polémicos).

No hay que ser para nada un purista para referir indistintamente como obras maestras a las incluídas tanto en el primer criterio como en el segundo.

Digo todo esto porque lo que Tim Burton ha creado en Charlie y la Fábrica de Chocolate, contra todo pronóstico, es exactamente eso. Una película que adapta un clásico de la literatura (libro de culto en los USA) y consigue convertir el original literario de Roald Dahl en una obra cinematográfica personal e irrepetible. Una obra repleta de humor, ternura e incluso mensaje, que no marcará la historia del cine ni falta que le hace. Me resulta muy difícil decir qué es lo que más me gusta de una película de la que he disfrutado tanto, pero lo voy a intentar.

En una película como ésta, que precisa de la complicidad del público, es imprescidible que el espectador se crea el mundo que le es presentado ante sus ojos. Ahí radica la importancia de la dirección artística y tengo que decir que el diseño del pueblo y, sobre todo, de la fábrica son una gozada, una lección de buen gusto e imaginación. Algo raro tiene que pasar para que el oscar de este año a la dirección artística no vaya a parar a esta película (por cierto, el decorador Peter Young ya tiene dos oscars por Batman y Sleepy Hollow).

La banda sonora original es una de las cumbres de la obra de Danny Elfman. Sin duda uno de los más importantes compositores cinematográficos actuales y uno de los más reconocibles. Tan solo unos acordes nos bastan para estar seguros de estar escuchando una obra suya. Aquí brilla a una altura insuperable, especialmente en los números musicales compuestos e interpretados por él (en la versión original). Es toda una lección de humildad y profesionalidad ver cómo un compositor de su talla es capaz de ponerse al servicio de un director para contar una historia.

Una historia que se apoya en la interpretación de unos actores perfectos en su papel empezando por Deep Roy, que interpreta a todos los Oompa Loompa de la película, y acabando en un Johnny Depp que ejerce de maestro de ceremonias y ofrece un recital de lo que es actuar sobre el alambre y sin red. Un papel de esas características está al alcance tan solo de unos pocos elegidos. Pasarse de rosca es lo más fácil y quedarse cortos dejaría a la película coja pero Depp llena la pantalla con su carisma, nos asusta, nos enternece y nos hace reir con tan solo una mirada, un gesto o un movimiento de sus manos. Creo que no descubro nada nuevo si digo que con el tiempo Johnny Depp se ha convertido en un monstruo de la interpretación. Sin él sería impensable la existencia de este cuento cinematográfico.

Porque no nos olvidemos que de lo que aquí hablamos es eso: un cuento. Esa es la clave y el gran mérito de la película. Gracias a Tim Burton he vuelto a mi infancia durante dos horas y he reído, he cantado, he llorado y he sido feliz en una sala de cine como no lo era desde hace tiempo. Siento auténtica lástima por todos aquellos que han matado al niño que llevaban dentro y que serán incapaces de disfrutar de este cuento maravilloso que Tim Burton nos ha brindado. Burton ha hecho suya la historia y la adaptado a su universo particular sin traicionar al original. Solo un gran director en estado de gracia puede permitirse el lujo de introducir esos extraños números musicales que encantarán por igual a amantes y detractores del musical, homenajear de forma totalmente irreverente (e hilarante) a un maestro tan venerado como Kubrick, autoreferenciar películas suyas (Eduardo Manostijeras) con elegancia, mostrarnos con ternura unas relaciones familiares tan entrañables (la familia de Charlie) y tan enfermizas (la familia de Willy Wonka, ausente en el libro original) y, sobre todo, sumergirnos durante dos horas en un mundo mágico con un ritmo frenético que nos hace desear que el cuento no acabe nunca.

Por todo ello considero que Charlie y la Fábrica de Chocolate se merece recibir el agradecimiento en este blog. Gracias Tim.